New York City Ballet: Sparkles and fusion in mélange of new works
ニューヨーク・シティ・バレエが新作を織り交ぜた公演を披露、ジャスティン・ペックやカイル・エイブラハムらの振付作品を上演
デヴィッド・H・コーク劇場、リンカーン・センター、ニューヨーク州ニューヨーク。2026年10月2日。
ニューヨーク・シティ・バレエ（NYCB）の2026年秋季シーズンでは、ジャスティン・ペック振付『プルチネルラ変奏曲』、カイル・エイブラハム振付『Love Letter (on shuffle)』、そしてアリサ・ピレスによる『Auspicy』とジェニファー・アーチボルドによる『Shared Rain』の2つの初演作からなるダンス組曲が披露された。
ジャスティン・ペックが振り付けた『プルチネルラ変奏曲』は、クラシック・バレエへの傾倒においてプログラムの中でもやや異色の存在であった。ツモリチサトによる衣装は、大胆なストライプのチュチュ、白黒チェックのユニタード、ジグザグやストライプ柄のカラフルなユニタードを特徴とし、クラシック・バレエの語彙に滑稽さを添えた。プルチネルラはコメディア・デラルテのキャラクターであり、インスピレーションがこの源泉から得られていることは明らかであった。
「タランテラ」のセクションでは、跳躍のたびに揺れるタッセルが腕についた金・黒・白のストライプのユニタードを着たKJ・タカハシが、力強さと際立った表現力を備えた素晴らしいジャンパーぶりを発揮した。バランシン風の「ガヴォット」ではタイラー・ペックとローマン・メヒアが出演し、見て取れるほどの容易さと快適さをもって息の合った演技を見せた。
ピレスとアーチボルドによる初演作はストーリー・バレエへの大胆な試みを見せたが、しばしば本筋から逸脱した。ピレスによる『Auspicy』は、『くるみ割り人形』のマザー・ジンジャーの姿のように構築された（ただしより背の高い）巨大なドレスで幕を開けた。スカートの下からダンサーたちが金のユニタード（ヴィクター＆ロルフによる衣装）を着て現れた。プログラムには登場人物としてマザー、オフスプリング、コミュニティ、フレッジリングスが記載されていたが、振付がモダンとバレエのどちらの道に進むべきか迷ったため、ストーリー展開は崩れてしまった。動きは（ジョスリン・モーロックの音楽に合わせて）時に表情豊かで、特に女性ダンサーが男性ダンサーの肩の上に乗り、空中へ後ろ向きに反り、空中で側転のような動作を行って別の男性ダンサーの肩に着地するという素晴らしいリフトもあった。マーク・スタンリーによるダスキーピンクの照明は雰囲気を明るくしたが、薄暗い光の中でくすんで見えた金のユニタードを引き立てることはなかった。
ピレスの作品が「金のきらめき」であったとすれば、アーチボルドの『Shared Rain』は「黒のきらめき」であり、この作品にスペクタクルを差し引いたムーディーな『アメリカン・ダンス・アイドル（So You Think You Can Dance）』のルーティンのような感覚を与えていた。作品は、黒いキラキラしたユニタードとレインハットを身につけたダンサーの列が2つのフォーメーションに分かれ、鋭く風変わりな身振りの動きを繰り広げる力強い滑り出しを見せたが、帽子とともにその動きはすぐに放棄された。その後、冒頭の展開にもかかわらず、作品は明確な物語性や一貫した動きのスタイルを欠いた混沌とした動きへと落ち込んでいった。
ジェームズ・ブレイクの音楽に合わせたカイル・エイブラハム振付『Love Letter (on shuffle)』は、バレエの語彙にアフリカン、ジャズ、コンテンポラリーダンスの要素を織り交ぜたダンスセクションの混交を特徴としていた。真の美しさの瞬間とユーモアのタッチを備えたポストモダンなご馳走であった。
エイブラハムの作品は、幅広い運動スタイルの継ぎ目のない融合、独特の小品を生み出す風変わりで予想外の衣装、そしてクラシック・バレエ作品への目配せを通じてポストモダニズムを受け入れていた。ある場面では、腕を組んだ3人のバレリーナが――『白鳥の湖』の「4羽の白鳥の踊り」を彷彿とさせるように――一瞬舞台に現れ、ピケで去っていった。
また別の場面では、巨大な頭飾りをつけた2人のダンサーが現れ、戦闘中の2匹の動物のようなデュエットを披露した。伝統的で硬いスカートのチュチュ（ジャイルズ・ディーコンによる衣装）を着たバレリーナが、道に迷ったかのように小走りで出入りした。
衣装は意図されたほどのインパクトを与えることはできなかった。男性が履いていたゆったりとしたブルーマー型のパンツは彼らの脚を短く見せ、他のいくつかの衣装も動きの中で見栄えが良くなかった。ファッションデザイナーとして、ディーコンはライブのダンスよりも様式化された写真撮影に適しているように見えるデザインを生み出した。
作品のハイライトであり、おそらくプログラムの中で最も説得力のあるソロの1つであったのは、ブレイクの楽曲「Where's the Catch?」に合わせてテイラー・スタンリーが（ブルーマーを完璧に着こなして）踊ったセクションであった。風変わりでジャジーな動き（アイソレーションとアンジュレーション）をブレンドし、一連の大きなジャンプ、素早いタンデュ、そして単一のジェスチャーで空間を切り開く美しく正確な腕の動きでアクセントをつけたスタンリーの演技は、ひとつの芸術作品であった。このセクションは延長してスタンリーのソロにもっと時間を与えることもできただろうが、彼の素晴らしいパフォーマンスが心に残る一方で、シークエンスは次へとシャッフルされて進んでいった。
