New York City Ballet: Contemporary Choreographers

ニューヨーク市、デヴィッド・H・コーク劇場

2026年10月4日

ニューヨーク・シティ・バレエの「コンテンポラリー・コレオグラファーズ」プログラムは、今年の秋のファッション・ガラで初演された新作2作品と、過去の2作品を組み合わせたものだった。

まず2017年に遡り、ジャスティン・ペックの『プルチネルラ変奏曲』。ストラヴィンスキーの『プルチネルラ組曲』に振付けられ、津森千里（ツモリチサト）による伝統的なコンメディア・デッラルテを21世紀風に解釈した衣裳で踊られるものの、振付自体は物語を持たず、イタリアの登場人物とは無関係である。

冒頭と結びのアンサンブルの踊りが、8つのソロまたはデュエットの変奏を挟み込んでいる。ペックが全体に明確な現代感覚を吹き込んでいるものの、ダンスは徹底してクラシックである。

最初のパ・ド・ドゥ「セレナータ」は、クロエ・ウォーカーとプレストン・チャンブリーによって踊られたが、おそらく最も成功していない部分だった。確かにクラシカルで、おそらく最もそうであるものの、重たく感じられる。しかしすぐに調子を取り戻す。ミーガン・ダットン＝オハラは、軽やかで明るい「スケルツィーノ」で喜ばしいほど快活だった。さらに素晴らしかったのは、続く発泡するような「アレグレット」で極めて音楽的だったエマ・フォン・エンクである。その他の見どころには、「タランテラ」でのエネルギッシュなシメオン・ダニエル・ニールドや、ユニティ・フェランとチュン・ワイ・チャンによる最後のパ・ド・ドゥである「ガヴォット」が含まれていた。

毎年の秋のファッション・ガラにおいて、ニューヨーク・シティ・バレエは振付家とファッションデザイナーを組み合わせている。予想通り、制作された衣裳はダンスを圧倒し、振付から注意をそらしがちである。『プルチネルラ変奏曲』でそれが起こらないことは、ペックの作品の質の高さを物語っている。津森の衣裳はそれ自体がほぼ芸術作品である一方で、注意を逸らすのではなく、ダンスに大きく寄与し、心地よい美的一体感を生み出している。

自身のバレエ作品『Auspicy』で、振付家のアリサ・ピレスはヴィクター・ホスティンのレーベル「ヴィクター＆ロルフ」とタッグを組んだ。

このバレエは動乱の時代における母親業の課題を見つめようとしているが、何かを伝えるのに苦心している。巨大で金色のスカートを履いた姿のイメージで幕を開けるが、それはまるで巨大なフクロウと特大のマザー・ジンジャーを足して2で割ったように見える。そのイメージに拍車をかけるように、2人の「子どもたち（Offspring）」であるデイヴィッド・ガブリエルとエマ・フォン・エンクがスカートから飛び出し、子どもらしく駆け回る。

その後すぐに、普通のサイズのナオミ・コルティ演じる「母親」が本人の姿で登場する。意図が伝わらないといけないとでもいうように、彼女の精巧で硬そうなコートの肩には巨大な文字で「PROTECT」と書かれ、直立している。これは不格好に見える。なぜこれが良いアイデアだと思われたのか、本当に理解に苦しむ。ファッションショーのランウェイですら滑稽に見えるだろう。

残りの衣裳は、少なくともダンス用としてはより優れており、全員が非常に光沢のあるゴールドまたはブラックのボディスーツを着用している。ただし、「子どもたち」が「雛鳥たち（Fledglings）」と呼ばれる他のダンサーと同じ服装をしているため、アンサンブルの中に埋もれてしまう。

ジョスリン・モブロックの音楽には鳥とのさらなる関連があり、その一節には「Oiseaux bleus et sauvages（野性の青い鳥たち）」というタイトルが付けられている。

振付面では語るべきことがほとんどなく、作品はそのメッセージを伝えるのに苦闘している。舞台上をゆっくりと、そして非常に慎重に歩くコルティには同情せざるを得なかった。ある場面で彼女は緞帳が降りるのを止めるために手を差し伸べ、その動作は後で繰り返される。おそらく意味はあるのだろうが、それが何であるかは誰にもわからない。

しかし、今年の秋のファッション・ガラにおけるもう一つの初演作、ジェニファー・アーチボルドの『Shared Rain』は気品に溢れている。そしてここでは、クチュリエのロバート・ワンによる衣裳がうまく機能している。非常にきらびやかだが、ダンサーのミッドナイトブルーのボディスーツはマーク・スタンリーの舞台照明を見事に反射・屈折させていた。まさに都市の明かりの下の雨のようである。

この作品は気候変動、特に雨について考察している。ダンサーたちが頭上に奇妙な6つの突起を持つ傘のような構造物を載せ、静止して下を向いた状態で始まる。音楽は大雨を示唆する。出演者が動き始めると、アーチボルドの経歴と経験が極めて明白になる。4人の男性と4人の女性のためのバレエであり、クラシックでありながらヒップホップの影響を受けた振付は切迫感があり強烈である。ダンサーたちは求められるすべてのエネルギー、いやそれ以上を発揮した。

素晴らしくエレガントに見える。アンサンブル部分は見事に流れる。ヒップホップショーの終盤でよく見られる光景を模倣したと思われるセクションでは、数人のダンサーが短いソロを披露する。小さなジャンプを多く取り入れた男性ダンサーの一人ひとりのソロは特に印象的だった。

『Shared Rain』は全体として非常に上質である。呼吸音と力強いパーカッションの間を移行する、実に7人以上の作曲家による楽曲の融合である音楽さえも、見事に機能している。唯一の不満があるとすれば、長さが足りないことである。しかし、観客にもっと見たいと思わせておくのが正解なのだろう。

プログラムの締めくくりは、2022年の秋のファッション・ガラで初演されたカイル・エイブラハムの素晴らしい『Love Letter (on shuffle)』である。

シンガーソングライターのジェイムス・ブレイクの一連のトラックに合わせ、苦悩に満ちた、さらには苛まれた表情の男性ダンサーで幕を開ける。他のダンサーたちが現れても、彼らは距離を保つ。ある意味でこのバレエは、彼が自分自身を受け入れ、自身が属するコミュニティの中で折り合いをつけることを描いている。

常に振付を引き立てるジャイルズ・ディーコンの衣裳を身にまとい、出演者は主にペアで踊り、純粋な若者の愛であれ、より複雑なものであれ、それぞれが関係性を反映している。それぞれが一切の批判を交えることなく情景を描き出す。際立っていたのは2組である。アレクサ・マクスウェルとアレクサンダー・ペローネは、ブレイクの「Are You in Love?」に合わせたデュエットで極めてロマンティックに、暗示的なアイコンタクトを絶え間なく交わしていた。続いて「Love Me in Whatever Way」に合わせて踊られたジュール・マビーとテイラー・スタンリーの男性同士のペアリングも同様に印象的だった。