New York City Ballet’s Gala: Stevie Nicks, Fashion and Dance. What Could Go Wrong?
ニューヨーク・シティ・バレエ団がファッション・ガラを開催、3名の振付家とデザイナーが協働
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ニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB）が毎年恒例のファッション・ガラを開催し、今シーズンは3人の振付家がデザイナーと組んだ。数々の過ちが重なり合う結果となった。
毎年秋、ニューヨーク・シティ・バレエ団はファッション・ガラを開催しており、デザイナーたちがフリンジや羽飾りがどのようにバレエを引き立てるかといった熱心な考えを携えて同団に押し寄せる。かつてジョージ・バランシンが「自分が手がけたバレエの成功の50パーセントは、彼女が衣装を着せたことによる」と語った先見的なデザイナー、バーバラ・カリンスカが生きていれば、墓の中で目を回していることだろう。
振付家がデザイナーと組むこのファッション・ガラは、同団理事会副会長のサラ・ジェシカ・パーカーによって2012年に始められた伝統である。衣装がダンスを圧倒してしまうことがしばしばあるが、今年は振付側も対抗し、全体のばかばかしさにさらに拍車をかけた。ファッションと同様にバレエもファンタジーに関するものだが、初演作は想像力豊かというよりは稚拙で、まるで寸劇を無理やり長引かせたかのようだった。
3人の振付家がデザイナーと組んでバレエを創作した。アリサ・ピレスとヴィクター＆ロルフ、ジャスティン・ペックとシモーネ・ロシャ、そしてジェニファー・アーチボルドとロバート・ワンである。『Auspicy』において、ピレスはオランダのデザイナーたちとのコンセプチュアルな結びつきを示したが、それが何だというのだろうか。激動の時代における母性の課題を描く彼女の振付の着想は、高価な学校劇のようにステージ上を流れていった。
冒頭では、『くるみ割り人形』のマザー・ジンジャーのスカートのように機能する巨大な金色の構造物が空間を満たしていた。そこから2人のダンサーが飛び出し、足取りを覚えたての子どものように走り回った。母親役のユニティ・フェランは、あるメッセージが記された豪華な金色のコートをまとって登場した。片方の肩からもう一方の肩にかけて、漫画風のタッチで「protect（守る）」という言葉が描かれていた。
それはまるで映画でナレーションがキャラクターの名前を告げるかのように滑稽だった。世界の重荷、そして甲冑のような衣装の重さに背中を押されながら、フェランはためらいがちに足を踏み出した。子どもたちを危険から守ることは重労働である。バレエの冒頭と結末で、彼女は幕が下りるのを止めようと両手を掲げた。この演出は、2回目にはいっそう古臭く感じられた。
