Лунный свет электронного Пьеро
シナスタジア・ラボがシェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』を電子音楽や光と融合させたマルチメディア公演をカザンで開催
「シナスタジア・ラボ（Synesthesia Lab）」プロジェクトのチームは4年目を迎え、ロシアからアメリカ、ラテンアメリカ、オーストラリアに至る世界各国の作曲家とともに、新たな音の領域を探求し、音楽を多様な芸術分野と融合させ、既存のコンサート形式の枠組みを超える実験的な空間を創り出している。ナイトクラブの雰囲気の中でのダーク・アンビエントへの没入（コントラバスクラリネットによる電子音楽と現代アカデミック音楽の融合）、またカザンの公園「黒い湖」の温室内で足元の木や土の音を満たす試みなど、前シーズンのプログラムには珍しいパフォーマンスが含まれていた。
今年、フェスティバルの創設者たちは時代のつながり、すなわち21世紀と過去の間に音楽の架け橋を築くことに関心を寄せた。特別プロジェクト「月明かりの中の月に憑かれたピエロ」は、私たちを20世紀へと直結させるそうした高架橋の一つである。このマルチメディア・コンサートの基礎となったのは、アルノルト・シェーンベルクによる30分間の声楽サイクルであり、これに同ラボの芸術監督である作曲家ロマン・パルホメンコとアートグループ「KV/EF」によるオリジナルのインテルメディオ（間奏曲）が追加された。クリエイティブ・プロデューサーのウラジーミル・ジャルニンと共同開発した構想を実現するにあたり、パルホメンコはある種の慎重さと敬意をもって表現主義者シェーンベルクの作品に向き合っている。『月に憑かれたピエロ』の楽節を補作しようとしたり、作者のスタイルを模倣したりするのではなく、パルホメンコは現代に届いたシェーンベルクの作品の煌めきをエレクトロニクスのプリズムを通して屈折させた。そしてアーティストのイーゴリ・パヴロフが、この出来上がった音楽のテクスチュアに、揺らぎ、希薄で、ほとんど重さのない巧みな光を補完した。
『ピエロ』の第1部と第2部の後に現れる2つのインテルメディオは、サイクルの朗唱や器楽の断片をデジタルサウンドで縁取ったモザイクを思わせる。例えば、冒頭の電子的間奏では、サイクルの冒頭曲「月に酔い（Mondestrunken）」の下降するピアノ音形がはっきりと聞き取れる。アコースティックなノイズ、唸り声、『月に憑かれたピエロ』の残響で満たされた録音アンビエントは、聴衆を瞑想状態へと導いた。しかし、すべての観客がこの音楽の催眠に引き込まれたわけではなかった。パルホメンコの幽玄なインテルメディオと、新ウィーン楽派による奇抜で一見形のない作品の組み合わせは、一部の聴衆に逆の効果をもたらした。ショックを受け、おそらくこの特殊なパフォーマンスへの準備ができていなかった人々が、まばらに客席を後にした。
フェスティバルにおけるシェーンベルクの作品は、シナスタジア・ラボのアンバサダーとなったモスクワ現代音楽アンサンブル（МАСМ）のソリストたちと、声楽アンサンブル「N’Caged」の創設者である歌手アリナ・ズヴェレヴァによって披露された。今日、彼らは新しいアカデミック音楽および実験音楽の分野をリードする演奏者たちである。その夜に立ち現れた生き生きとして感情豊かな『ピエロ』は、間違いなく共同の創作的探求の結実であった。アンサンブルのメンバーは総譜のニュアンスを丹念に練り上げ、調和のとれた楽器の響きを構築した。アリナ・ズヴェレヴァの解釈の巧みさ、シェーンベルク特有のシュプレッヒシュティンメ（Sprechstimme）の様式における朗唱と歌唱のバランスの探求も特筆に値する。しかし、時として純粋な音楽の知覚を妨げる要素もあった。それは器楽と声楽の拡音（マイクによる増幅）であり、これが響きの明瞭さと構造性を曖昧にし、演奏の繊細さを損ねていた。マイクロフォンが拾う呼吸の流れが、ソリストのレチタティーヴォを時折覆い隠してしまった。これには技術的な機材だけでなく、N.I.フェシン記念カザン美術学校のホールの音響特性も影響した可能性がある。このコンサート会場が選ばれたのは偶然ではなく、プロジェクトチームにとって、音楽と絵画の双方を創作することへの情熱という、シェーンベルクの伝記的事実との類似性を引き出す意図があった。
ピエロの現在から過去への旅は、作品だけでなく、ラボのアートディレクターであるリタ・ヴァレーエヴァと照明アーティストのイーゴリ・パヴロフによる芸術コンセプトにも反映された。2つの世界が存在し、1つは落ち着いた室内的な雰囲気を生み出すテラコッタレッドの色調の静的な光に照らされ、もう1つは冷たい月の白と青の色合いに染まった光の嵐に包まれた。前者がアルノルト・シェーンベルクの声楽サイクルであり、後者がロマン・パルホメンコのインテルメディオである。
コンサート「月明かりの中の月に憑かれたピエロ」は、シナスタジア・ラボのチームにとっても、20世紀のオーストリア（およびアメリカ）の作曲家の創作を徐々に知りつつあるカザンの聴衆にとっても実験的なものとなった。このプロジェクト自体が、現代アカデミック音楽の発展と聴衆層の拡大に向けた一歩となった。
