Blackwater Valley Opera Festival 2026 Review: Acis and Galatea

ブラックウォーター・バレー・オペラ・フェスティバルは、リズモア城の敷地内で行われるメインのオペラ公演に加え、周辺地域の会場で様々なイベントを提供している。今年のプログラムには、ヘンデルの1718年の1幕の仮面劇『エイシスとガラテア』（HWV 49）の1732年版が含まれていた。この版では、作品が2幕に分けられ、形式的な合唱が拡張されている。公演はリズモア大聖堂内で行われた。同聖堂は一般的な教区教会と変わらない大きさだが、美しい建物であり、この種の小規模な作品には理想的な空間であった。

ジョン・ゲイらによる台本は、オウィディウスの『変身物語』の有名な物語に基づいている。羊飼いのエイシスとニンフのガラテアは、牧歌的な環境で幸せに暮らしていた。平和と調和の中に、サイクロプスのポリュフェモスが現れる。ガラテアに横恋慕する彼は、彼女が自分に関心がないと知ると、エイシスを殺害する。悲嘆に暮れたガラテアは、エイシスの遺体を小川に変え、自然界の中で彼が自分の側にいられるようにした。物語は2つの幕に分かれており、第1幕は牧歌的な至福の美しさを描き、第2幕はポリュフェモスの登場後の悲劇的な出来事を描いている。

観客は教会の身廊に座り、オーケストラは翼廊の小さな高台に配置された。ソリストがオーケストラの前に立つコンサート形式であったが、利用可能なスペースの大部分を活用し、より演劇的な外観を与えていた。合唱団は必要に応じて側面から登場した。

追加の舞台装置はなく、教会自体のレイアウトが理想的な背景となった。照明は巧みに管理され、演者の背後にある内陣を照らすことで、ドラマを支える変化に富んだ喚起的な設定を作り出した。残念ながら、照明デザイナーの名前はプログラムに記載されていなかった。

オリバー＝ジョン・ルースヴェンは、アイリッシュ・バロック・オーケストラを率い、美しく、テンポの良い、エレガントな解釈を披露した。各ナンバーは感情を促進するように丁寧に作り上げられ、説得力のある音楽劇としてまとめられていた。音楽的なバランスは終始繊細に調整され、歌手たちの声が輝く余地を残していた。

ソプラノのジェイド・フェニックスは、ガラテアを感情豊かに演じた。レチタティーヴォは丁寧に作り込まれ、意味を込めて歌われた。彼女の最初のアリア「Hush, ye pretty warbling quire!」では、小鳥のさえずりを模した装飾が施され、エイシスへの強い願望を完璧に表現した。また、合唱を伴う哀歌「Must I still my Acis still bemoan」では、エイシスの死後の痛みを、旋律の質と繊細なフレージングを際立たせる感動的な解釈で歌い上げた。

テノールのディーン・パワーは、エイシスを誠実で献身的な恋人として演じた。第1幕では、明瞭な発音と繊細なフレージング、色彩豊かな表現で深い愛を説得力を持って表現した。しかし第2幕では状況が一変する。レチタティーヴォは不安に満ちたものとなり、アリア「Love sounds th' alarm」では、情熱をかき立てるエネルギッシュで決意に満ちた歌唱を披露した。

フェニックスとパワーは、ドラマの核心である二人の愛を見事に表現した。第1幕の喜びの結末である二重唱「Happy we」では、二人の声が重なり合い、第2幕でのポリュフェモスの登場に向けた舞台を整えた。

バス・バリトンのヤニス・フランソワは、合唱の「Wretched lovers」が響く中、教会の入り口から通路を通って登場し、ポリュフェモスとして力強い存在感を示した。アリア「O ruddier than the cherry」でキャラクターを確立した。彼は獣のような荒々しさではなく、冷徹で焦点の定まった自信と誇りを持って演じた。彼の暗い音色はステージに響き渡り、差し迫った危険を暗示していた。彼の声は二人の恋人の感情的で明るい音色と対照をなし、音楽的な緊張感を生み出した。ポリュフェモスは物理的な殺害ではなく、エイシスをステージから死後の世界へと連れ去ることで彼の命を絶った。暴力や怒りはなく、冷たい必然性だけが残り、ガラテアは教会の説教壇で泣き崩れた。

テノールのパトリック・ハイランドは、賢明な羊飼いデイモンという比較的小さな役で強い印象を残した。彼は心地よい音色の明るい声を持ち、2つのアリアを表現力豊かに歌ったが、発音がやや不明瞭で言葉が聞き取りにくい箇所があった。

12人の合唱団は素晴らしい出来栄えで、美しく調和のとれた楽曲を届けた。最後の合唱「Galatea, dry thine eyes」は特に素晴らしかった。出演者とオーケストラは、観客からスタンディングオベーションを受けた。