🇪🇸 スペインオーケストラÓpera World · 2026年8月24日 02:01 · レビュー· 約4分で読めます

Crítica: Réquiem de Berlioz en la Quincena Musical Donostiarra

エリック・ニールセン指揮、ベルリオーズ『レクイエム』のサン・セバスティアン「キンスェナ・ムジカル」での批評

日本語要約

サン・セバスティアンの音楽祭「キンスェナ・ムジカル」にて、エリック・ニールセン指揮、バスク国立管弦楽団とビルバオ交響楽団の合同演奏によるベルリオーズ『レクイエム』が上演された。批評家ナタン・ゴンサレスは、作品の音楽的構成や効果主義的な側面を論じつつ、指揮者ニールセンの統率力や合唱団の卓越したパフォーマンスを評価した。テノール独唱はジョン・マシュー・マイヤーズが務めた。

全文（日本語）

今回の「キンスェナ・ムジカル・ドノスティアラ（サン・セバスティアン音楽祭）」では、オペラの上演やコンサート形式でのオペラ上演は行われませんでした。昨年のヘスス・グリーディのバスク・オペラ『アマヤ』の復刻や、レナード・バーンスタインの『ウエスト・サイド・ストーリー』のような重要なイベントがあったこととは対照的です。3年前のグスタフ・マーラーの交響曲第8番のプログラムと同様に、今年は巨大な規模の交響合唱作品を上演することでそれを補おうとしたようです。フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズの記念碑的な『レクイエム』が選ばれ、バスク地方で最も重要な2つの交響楽団（バスク国立管弦楽団とビルバオ交響楽団）と、ギプスコア県の最も権威ある2つの合唱団（オルフェオン・ドノスティアラとエアソ合唱団）が集結しました。

しかし、マーラーにおいて感動的であったものが、ベルリオーズでは空虚な自己顕示のように響きます。作曲家の無神論が影響したと判断することもできますが、同じように定義しながらも、深い感情的インパクトを持つミサ曲やレクイエムを残した作曲家はどれほどいるでしょうか。シューベルトや、レクイエムの分野であればヴェルディやブラームスを思い浮かべてください。標題音楽の父の一人とされるベルリオーズは、本作において自身の音楽のプログラムに入り込むことができませんでした。また、本作は典礼的なミサ曲というよりは、愛国的な高揚の儀式であるという議論も可能でしょう。しかし、やはりベルリオーズは効果主義の域を出ません。『怒りの日（Dies Irae）』や『不思議なラッパ（Tuba Mirum）』は、金管楽器と打楽器の圧倒的な使用により力強く響きますが、ヴェルディのような恐ろしさや、モーツァルトのような敬虔さはなく、ただ騒々しく響きます。『ホサナ』には、愛国的な儀式の華やかさも、宗教的な儀式における神への感謝の念もありません。見栄えは良いですが、中身は乏しいものです。

もちろん、見栄えが良いということは、演奏家が輝くチャンスがある、あるいは完全に失敗するリスクがあるということです。特に、複数の団体を一つの指揮者の下にまとめる必要がある場合、それらを一つの全体として響かせることは大きな挑戦です。エリック・ニールセン（2015年から2024年までビルバオ交響楽団の首席指揮者を務めた）は、2つのオーケストラを統合し、一つの全体として響かせることに成功しました。合唱団から会場に配置された金管楽器群に至るまで、各パートに常に注意を払い、正確に合図を出し、エネルギーと劇的な感覚を持って作品を指揮しました。弦楽器はコンパクトで力強く響き（繰り返しますが、異なる2つの団体であることを考えると、これは大きな功績です）、会場に配置された金管楽器は調律が整い、良い音色でした。打楽器は16台のティンパニと2台のバスドラムを使用しており、力強いのは当然ですが、ニールセンは必要な瞬間に力強さを与えるだけでなく、より叙情的なパッセージではオーケストラのテクスチャーを巧みに操りました。

2つの合唱団についても同様で、一つの合唱団のように響かせ、静かなパッセージから最も豪華なパッセージまで見事に移行しました。女性の声は、両団体を特徴づける高音域でのほとんどエーテルに近い軽やかさを何度も実現し、低音部は会場を満たす響きを披露しました。合唱団は間違いなく、そして当然のことながら、最後の拍手における最大の勝者でした。

アメリカ人のジョン・マシュー・マイヤーズが『サンクトゥス』のテノール独唱を担当しました。ベルリオーズが書いた不可能な音域は彼を苦しめ、いくつかの声の事故を引き起こしましたが、それでも彼の美点である、明瞭で清潔な発声、十分な声量、そしてフレーズの良さを評価することができました。音域は十分でしたが、ベルリオーズが限界に近いパッセージを歌わせ続けると、すべての音を完璧にこなすのは非常に困難です。

合唱団が歌う際には恒例のことですが、クルサール講堂は満席で、観客は満足して拍手を送りました。音楽家たちの優れた仕事は別として、一部の観客がより誠実な感情を求めていたとしても、効果主義が観客に機能していることは明らかです。この「キンスェナ・ムジカル」の今後の合唱公演で、そのような感情に出会えることを願っています。

サン・セバスティアン（クルサール講堂）、2026年8月19日

プログラム：エクトル・ベルリオーズ：死者のための大ミサ曲／レクイエム作品5（カトリック典礼の死者のミサの伝統的なテキストに基づく。1837年12月5日、パリのサン＝ルイ・デ・ザンヴァリッド教会で初演）

バスク国立管弦楽団およびビルバオ交響楽団：指揮：エリック・ニールセン

合唱：オルフェオン・ドノスティアラ（指揮：チョミン・マイダガン）、エアソ合唱団（指揮：ゴルカ・ミランダ）

テノール：ジョン・マシュー・マイヤーズ

原文（抜粋）

OW Crítica: Réquiem Berlioz Quincena Musical Por Natan González La presente edición de la Quincena Musical Donostiarra no cuenta con ninguna ópera, ni siquiera en versión concierto (como sucediera el año pasado con dos importantes eventos, la recuperación de la ópera vasca “Amaya” de Jesús Guridi y la muy aplaudida interpretación de West Side Story de Leonard Bernstein). Parece que, como ya se hiciera hace 3 años con la programación de la Octava sinfonía de Gustav Mahler, este año se haya querido apostar por una obra sinfónico-coral de enorme magnitud para compensarlo, con la programación del monumental Requiem del compositor francés Hector Berlioz , que requería reunir a las dos orquestas sinfónicas vascas más importantes (la de Euskadi y la de Bilbao) y a dos de las más

▼関連キーワード解説 (2)

エリック・ニールセン人物・団体Wikipedia ↗

エリック・ニールセンは、俳優。

レクイエム作品Wikipedia ↗

レクイエムは、ラテン語で「安息を」という意味の語であり、以下の意味で使われる。死者の安息を神に願うカトリック教会のミサ。死者のためのミサ。聖公会においても行われる。上記のミサで用いる聖歌。完全ミサ曲のひとつ。狭義にはこれを指し、本稿でもこれを扱う。本来の典礼から離れて、単に「葬送曲」「死を悼む」という意味で銘された作品。正教会におけるパニヒダのことを、永眠者のための祈りであることの類似性から「レクイエム」と呼称することがあるが、西欧以外ではこうした用例は一般的ではない。

出典: Wikipedia 日本語版（各項目の要約・CC BY-SA）