Pappano Conducts Berlioz’ ‘Requiem’ review – a five-star Proms triumph of clarity and grandeur - musicOMH

アントニオ・パッパーノ指揮によるベルリオーズ『死者のための大ミサ曲』のレビュー――明晰さと壮大さを備えた5つ星のプロムス公演の勝利

膨大な管楽器、金管楽器、打楽器を要するベルリオーズの『死者のための大ミサ曲』は、確かに強烈なインパクトを与える作品だが、極めて多面的な側面を持つ楽曲でもある。ロンドン交響楽団による今回の1837年オリジナル版の演奏は感情に満ちており、指揮者のアントニオ・パッパーノは、その感情の大部分が、すべてを表現する際のピンポイントな正確さから引き出されることを確実にした。「レクイエムと永遠の安息を」の冒頭において、金管楽器が弦楽器の響きを捉え、補完する様子は際立って巧みであり、こうした瞬間が演奏を別の次元へと引き上げた。その効果は音楽が別の領域に没入していくかのようであり、結果としてこの世のものとは思えない響きが生まれた。

響きは常に自然で無理のないものに聞こえたが、これほど自由奔放に流れるような効果を実現するために、細部にわたる緻密な管理が行われていたことは明らかである。「奉献唱」において、合唱に対する弦楽器の哀愁を帯びた伴奏は、決して単調に聞こえることはなく、演奏における細部へのこだわりと、全体を通して達成された正確さが際立っていた。

合唱団はロンドン交響合唱団とBBC交響合唱団で構成され、それぞれの合唱指揮者マリアナ・ロサスとニール・フェリスが指導にあたった。250名の歌手は非常に優れた訓練を受けており、演奏の成功の鍵は彼らが多様な音色を表現する能力にあった。特に女性の声の優しさと男性の声の暗さが際立っていた。また、彼らが絵を描いているかのような感覚もあり、「苦悩のなかで」のテノールパートにおける「Ne me perdas illa die（その日、私を見捨てないでください）」の各音節は、まるで新しい筆致のように感じられた。

「涙の日」では、歌手たちの柔軟性が強調され、魂のこもった内省的なものから情熱的で率直なものまで、嘆願のあらゆる「陰影」が提示された。しかしここでも、合唱団はすべてが白黒はっきりしているわけではないことを示し、最も優しいとされる一節にもある種の絶望が混じり、圧倒的な瞬間でさえも、彼らに課せられた巨大なコントロールが垣間見えた。この夜、金管楽器の質の高さが際立ったのはこの曲を含め何度もあり、2つの金管アンサンブルが合唱席の両端に配置され、歌手たちを「縁取る」ように演奏した。

「聖なるかな」では、プロムス初登場となるジュリアン・アンリックの美しいソロが披露された。ヘンリー・ウッドの胸像の後ろにあるオルガンコンソールから歌う彼の純粋なテノールは、ホール全体に軽々と響き渡った。合唱団はその後、最も美しい方法で彼を「伴奏」し、「聖なるかな」にはそれ自体が高揚感をもたらす瞬間も含まれており、この夜がいかに想像を超えた場所へ私たちを連れて行ってくれたかを象徴していた。8対のシンバルは非常に繊細なタッチで鳴らされ、その結果、想像もしなかったような幻想的な響きが生まれた。

・8月15日のプロムス公演はBBC Soundsでストリーミング配信されている。

・BBCプロムスの全イベントの詳細はbbc.co.ukで確認できる。