Ekleido: Femina

ザ・プレイス、ロンドン

2026年11月7日

本作はエネルギーと激しさに満ちあふれている。ダンスは最初から最後まで卓越している。革新的な振付のアイデアもいくつか見られる。デザイン面にも評価すべき点が多い。しかし、高い評価を得ているハンナ・エクホルムとフェイ・ストーサーのデュオ「Ekleido（エクレイド）」による初の長編作品（上演時間1時間）である『Femina』は、目指したすべてを完全に実現できているとは言えない。

本作はエクホルムとストーサーにとってより大きなアンサンブルのための初作品であり、1時間という長さは彼らにとってこれまでで最も長い。動きの面では、コンテンポラリーダンス、ハウス、ワッキング、ヴォーグなどの融合となっている。重く反復的なビートを伴う大音量の音楽により、クラブカルチャーを強く主張している。それが好みに合う観客であれば、おそらく本作を気に入るだろう。

オープニングは印象的である。ジョシー・ハリエットによる8本のムービング・スポットライトの柱に照らされ、変化する霧に包まれながら、6人のキャストが舞台を横切るように一列に並ぶ。だぶだぶの黒いジャケットとスカートも加わり、過去の時代を明確に連想させる。非常に映画的である。主に腕や指を使った複雑な振付に取り組み始めると、古代の戦士のようにも見える。

ハリエットの照明それ自体がひとつの振付となっている。各柱にある6つのスポットライトが動く様子は、絶え間なく変化する光景を作り出す。観客の目が眩まないようにライトをコントロールしている点は見事である。ただし、完全なストロボではないもののそれに近い点滅効果は、やや過剰に使われている。

キャストが固い輪になって手をつなぐと、何かを呼び出しているかのような感覚を与える。鳴り響く重低音のサウンドトラックが続くなか、ダンサーたちはそれに応じ、身体を絶え間なく脈動させる。レイブやトランスの雰囲気が漂う。駆り立てられるように、彼らは自らの個々の主体性を失ったかのようである。しかし、音楽とダンスは反復的になり始め、既視感が強まっていく。

髪も重要な役割を果たしているようである。キャストは何度も髪を激しく振り乱し、髪の房が宙を舞う。ただし、丸刈り頭のジャスパー・ナルバエスだけはその恩恵に浴していない。

約20分後、サウンドトラックがより朗々と響くものに変わり、雰囲気が一変する。隣り合って踊られる2組のデュエットはどちらも非常に心地よい。身体が非常に流動的に折り重なり、互いの中へと入っていく。一方のデュエットでは、ある出演者が別の出演者の髪をポニーテールにまとめるなど、ここでも髪が特徴的に扱われる。

タイトルが示すように、『Femina』は女性性がどのように認識され、体現され、価値づけられているかについての考察である。それに続くイメージの中には非常にステレオタイプなものもあり、振付家たちが女性性をどう見ているのか、あるいは他者がどう見ていると考えているのか、疑問を抱かせる。

まず子宮のメタファーがある。暗闇の中でストーサーが黒いスパンコールのスカートを持ち上げ、他のダンサーの手、そして頭によって赤い光の中で表現された何かが現れる。彼女が「出産」すると、現れる姿は怪物のように見える。それはヒンドゥー教において母性の象徴であり神聖な女性のエネルギーとされる、多くの腕を持つ女神ドゥルガーのような姿へと結びつく。

次に、小さなきらきらしたハンドバッグを多数使った振付が登場し、特にそれらがすべて1人のダンサーの左腕に掛けられた際には思わず笑みがこぼれた。銀色のきらびやかなスティレットヒールもある。これらのバッグや靴は一部の女性の正確な描写かもしれないが、女性性のより広い範囲を代表しているとは捉え難い。実際、これらすべての煌びやかで少女趣味的なアイテムに皮肉が込められているのかどうかも判然としない。

そこに課題がある。『Femina』は創造的な才能とダンスの才能に満ちている。時に魅力的で、説得力があり、刺激的で、魅了される。しかし、目指した意図が十分に達成されていない。女性性というよりもクラブカルチャーについての作品のように見え、宣伝が示唆するような時代を通じた女性性についての言及は確実になされていない。

アンサンブルによる幕切れも多くを語らない。ホフェッシュ・シェクター風に、短い暗転を挟みながら作品前半の瞬間を巻き戻す手法に続いていることも、効果的とは言えない。

ところどころに疑問はあるものの、『Femina』は非常に洗練された公演である。自信に満ちあふれており、ダンサーたちもデザインも見事である。振付による刺激を求めるなら十分に効果的である。これはEkleidoの発展における確実な、そして非常に大きな一歩である。エクホルムとストーサーは引き続き注視すべき存在である。