피아니스트 임주희, 받은 빛으로, 준비하는 또 다른 무대
ピアニストのイム・ジュヒ、受け取った光で準備する次のステージと次世代への思いを語る
SHE IS NOW
ピアニスト イム・ジュヒ
受け取った光で、準備するもう一つの舞台
メセナがもたらした機会から次世代への決意まで、イム・ジュヒが語る音楽の価値
若い演奏家が根を下ろすために必要なのは、血のにじむような努力と同じくらい、持続的な舞台と絶え間ない信頼だ。ジュリアード音楽院を卒業しイェール大学で学びを続けるピアニストのイム・ジュヒは、自身に向けられた信頼をいつか他の新進演奏家たちに還元したいと語る。去る10月8日、ホン・ソクウォン率いる国立シンフォニーコンサートオーケストラとの共演から、27日にニューヨークでヴァイオリニストのキム・ジヨン、ルン・リーと共にした室内楽、そして今回の11月に続く共演とコンクール決勝まで。独奏と協奏曲、室内楽を滑らかに行き来しながら多忙な秋を過ごしているイム・ジュヒに会い、舞台の真の意味と音楽を分かち合う温もりについて尋ねた。
舞台と人をつなぐ音楽を夢見る
11月4日に開催される「希望 Dream NEXT Concert: STAGE」は、韓国証券金融夢分かち合い財団の新進有望演奏家支援事業として用意された舞台だ。このように企業のメセナ活動が新進演奏家たちにとってどのように実質的な力になると感じるか？
「若い音楽家に最も必要なのは『舞台』です。新進演奏家の立場としては機会の舞台を自ら作り出さなければならないという長期的な負担がありますが、誰かが可能性を信じて継続的に支援してくれること自体が非常に大きな力になります。経済的な支援も重要ですが、『音楽を続けてよい』という環境と舞台を作ってくれることが、あるいはより大きな支援かもしれません。今回の支援を通じて新しい聴衆とつながる貴重な経験をしました。本事業に選定された後、様々なメディアを通じて活動を知らせる機会や応援を受けることができました」
この舞台では、チョン・チヨンが指揮するトリニティ・フィルハーモニックとラフマニノフのピアノ協奏曲第3番を共演する。難曲として挙げられるこの作品で重要視している点と解釈の方向性は？
「技術的な難曲として悪名高いですが、難易度ばかり過度に強調すると、かえって音楽の本質を見失ってしまう恐れがあると考えます。この長い曲が一つの大きな物語のように自然に流れることが重要です。巨大なクライマックスが説得力を持つためには、それに先立つ小さなフレーズや緊張感が有機的につながっていなければならないからです」
自分が受けた機会を次の世代につなげたいと話していた。今後どのような音楽家になりたいか？
「今後、舞台で感じた感情や音楽を通じて受け取った力を、聴衆や後輩音楽家たちと分かち合える音楽家になりたいです。まだ学んでいる過程にありますが、誰かにとって良い機会を作ってあげられる音楽家です」
競争の舞台で真の音楽を語る
11月には、米国のハイディ・ヘルマンス・コンクールの決勝に進出した最終3人として舞台に立つ。決勝まで大事に守ってきた演奏の原則はあるか？
「音楽の中で感じる物語と流れを最後まで見失わないように努めた点を、審査員の方々が良く評価してくださったのではないかと思います。舞台に上がったら、可能な限り準備した音楽の中に完全に入り込もうとしています。いつも思い通りになるわけではありませんが、競争しているという考えよりも、今この曲をどのように真心込めて聴かせられるかを悩んでいます」
11月14日に開かれるコンクール決勝では、3人の出場者がそれぞれ45分ずつ演奏する。長いプログラムをこなすためには、体力的にも精神的にも相当な集中力が必要そうだ。
「バッハやショパン、ラヴェル、ラフマニノフ、そして今回のコンクールのために新たに書かれたサミュエル・アダムズの委嘱作『Arpa』まで、異なる時代と音楽的言語を持つ作品たちを一つの流れの中に収めようとしました。特に現代曲である委嘱作が他の作品と浮いて聞こえるのではなく、自然につながって音楽の旅路全体の全体像の一部になることを望みました。聴衆が5人の作曲家の作品をそれぞれ記憶することを超えて、45分の演奏を一つの物語として感じてくれたら嬉しいです」
10月末、ニューヨークのコシューシコ財団での公演では、ヴァイオリニストのキム・ジヨン、ルン・リーと室内楽で息を合わせた。ソロの舞台と比較した際、室内楽の舞台でピアノが持つべき最も理想的な役割とは何だろうか？
「その舞台ではショパンのバラード第2番とフランクのヴァイオリン・ソナタを演奏しました。室内楽でピアノが理想的な役割を果たすためには、曲によって音楽をリードすべきか、他の演奏者を輝かせるべきかを判断する慧眼が必要です。楽譜を詳しく見つめれば、どこで最も輝くべきかはすでに示されています。すべての星が自ら光るわけではないように、自分が中心ではない瞬間には音をうまくコントロールしながら、他の演奏者を明るく照らせる淡い光になりたいと思っています」
幼少期の『有望株』から、今では自ら音楽の方向性を決定しなければならない時期だ。演奏者として感じる責任感も変化したか？
「幼い頃は与えられた機会の中でベストを尽くすことが自分の役割だと考えていました。現在はどのようなレパートリーを選択し、どのような舞台に挑戦し、どのような音楽家になるのかを自分で決めなければならない時です。自由が大きくなった分、責任感も大きくなり、成功も失敗もすべて自分自身の結果として受け止める方法を学んでいる最中です。誰かが期待する姿よりも、自ら信じる音楽を選択し、その選択に責任を持つ音楽家になろうと努力しています」
かつて雑誌『客席』の連載コーナー『アーティスト・エッセイ』で若い音楽家を描いたイラストの腕前が非常に素晴らしかった。絵の才能はいつから気づき、音楽活動にはどのような影響を与えているか？
「生後36カ月頃にピアノを始めましたが、振り返ってみると絵もいつもその傍らにありました。幼い頃、父と一緒に映画を観る時間がとても好きで、映画俳優たちを描いていましたが、後に演奏活動をするようになって音楽家たちを描くようになりました。絵は限られたキャンバスの中で何を強調し、何を余白として残すかを絶え間なく悩む作業です。そのように余白を扱いながら訓練された感覚が、舞台の上で音色を紡ぎ出し、曲の雰囲気や場面を想像する際に非常に深いインスピレーションを与えてくれます」
文：リュ・テヒョン（音楽コラムニスト、大原文化財団専門委員）
写真：韓国メセナ協会
イム・ジュヒ（2000〜）
9歳でゲルギエフ／マリインスキー歌劇場管弦楽団と国際舞台にデビューした。ジュリアード音楽院の学士・修士課程（ロバート・マクドナルドに師事）を修了し、イェール大学でボリス・ベルマンに師事して最高演奏者課程（アーティスト・ディプロマ）に在学中。ジーナ・バッカウアー、クララ・ハスキルなどのピアノ・コンクールに入賞し、ロンドン交響楽団、ソウル市立交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団などと共演した。
PERFORMANCE INFORMATION
「希望 Dream NEXT Concert: STAGE」
チョン・チヨン／トリニティ・フィルハーモニック（共演：イム・ジュヒ、キム・ダミ）
11月4日 午後7時30分 ロッテコンサートホール
プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第1番、ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番
