Metropolitan Opera 2026-27 Review: La Bohème
メトロポリタン歌劇場がプッチーニ『ラ・ボエーム』を上演、指揮者ラモン・テバールがメト・デビューを飾る
指揮者のラモン・テバールが、メトロポリタン歌劇場の今シーズンにおけるプッチーニ『ラ・ボエーム』開幕夜でメト・デビューを飾った。キャストには驚きの追加もあり、今シーズン『マクベス』のマクダフ役でも出演しているテノールのフレディ・デ・トンマーゾがロドルフォ役を務めた。さらに、ミミ役のソプラノのジュリアナ・グリゴリアン、ムゼッタ役のソプラノのローザ・フェオラ、マルチェッロ役のバリトンのハンソン・ユ、コッリーネ役のバス・バリトンのル・ブー、ショナール役のバリトンのギフン・キム、ブノア／アルチンドロ役のバリトンのドナルド・マクスウェルが、メトにとって通算1,431回目の『ラ・ボエーム』のための素晴らしいキャスト陣を締めくくった。
フランコ・ゼッフィレッリによる伝統的な演出は、愛、喪失、そして成長の試練を体験するための完璧な背景となっている。1830年頃のパリの街並みは灰色の空とほのかな光に包まれ、フランス革命と戦争に向き合う若いフランスの芸術家たちが暮らす荒廃したアパートを縁取る。外部の混沌に対する彼らの抵抗は、より深く愛し合い、互いに寄り添うことである。これは日常生活のレンズを通した真実の姿である。
「Questo Mar Rosso（この紅海が）」は、観客がマルチェッロ（画家）、ロドルフォ（詩人）、コッリーネ（哲学者）に初めて紹介される冒頭のアリアである。3人は、雪に覆われたパリの屋根や炭の煙突を見渡す一部カーテンが引かれた窓のある屋根裏部屋で軽口を交わし合う。
フレディ・デ・トンマーゾ、ハンソン・ユ、ル・ブーは、当初からよく訓練された声と役柄の描写を有機的に組み合わせ、夜が更けるにつれてさらに発展していった。マルチェッロ役のユは陽気で落ち着いており、その声は美しい色彩のパレットを示していた。
ロドルフォ役のフレディ・デ・トンマーゾは、このオペラを次のレベルへと引き上げた夜の決定的な要因であった。彼の舞台での存在感は明るい太陽の光のようで、その目は喜びに輝いていた。デ・トンマーゾの生の演奏をまだ経験したことがなく、この夜に出演することを知ったのは刺激的な驚きであった。彼の声のフレージングとレガートは常に的確で印象的であった。
デ・トンマーゾによるアリア「Che gelida manina（冷たき手を）」は啓示のようであった。イタリア語のディクションと声のデュナミクスは卓越していた。彼の歌唱の秘訣は、歌うときに放つ純粋な喜びであった。彼の心は正しい場所にあり、プッチーニの音楽は何よりもまずこれを必要としている。この基準がなければ、どれほど素晴らしい音を出していると思っていても失敗してしまう。
ミミ役のジュリアナ・グリゴリアンは、デ・トンマーゾにとって天性のパートナーであった。彼女の声はその表現において進化を遂げた。「Sì. Mi chiamano Mimì（私の名はミミ）」は、ミミの儚い性質、内気さ、そして（悲劇的なことに）進行する病の印象を深めた。
「O soave fanciulla（ああ麗しい乙女）」は、グリゴリアンとデ・トンマーゾの芽生えつつある相性を披露した。互いに絡み合う2人の声は、感情へと溢れ出る情欲の淵にある複雑な感情のタペストリーを作り出した。ここでグリゴリアンは高音域を広げ、後に第3幕で再び戻ることになる心地よい音域へと到達した。この二重唱の後、観客は轟くような拍手を送った。
第3幕のアリア「Donde lieta uscì（あなたの愛の呼ぶ声に）」に至って、グリゴリアンは自身の声を完全に、ためらいなく解き放った。この瞬間は、恋人たちの幸福が過去へと薄れ、信頼が自らの死と向き合う段階へと入る亀裂であった。ミミの健康は衰え、ロドルフォの忍耐は薄れていく。静かな雪が降る中、水面下で暗い嵐が渦巻く。
この瞬間、グリゴリアンの存在感は変化した。彼女の声質と表情は冷静で、確信に満ちて揺るぎなかった。これは彼女の生命の最後の把握であり、究極的には愛されたいという最後の願いだったのだろうか。通常、この役は率直に表現されるが、グリゴリアンはそれを自らのものとし、彼女の苦悩に満ちた心に何が去来していたのかを想像させるばかりであった。
ムゼッタ役のローザ・フェオラは、特に「Quando m'en vo（私が街を歩けば／ムゼッタのワルツ）」において注目の的となった。彼女の演技とコケティッシュさは完璧なまでに振り切れていた。裕福な年配の求婚者を演じるドナルド・マクスウェルは、彼女が皿を割り、テーブルの上で踊り、ウェイターたちが間近で見ようと熱狂して飛び込む中でスカートをまくり上げる劇的な場面を引き立てた。観客はその壮大な光景に驚嘆した。
第2幕冒頭の踊る熊や、ロバを連れた玩具売りパルピニョールについても言及せざるを得ない。メト合唱団と子どもたちは、常に味わう価値のあるこのお気に入りの瞬間を生き生きと演じた。舞台上の活動量は驚くべきもので、非常にタイミングが合っていた。すべてが適切な場所に配置されていた。
コッリーネ役のル・ブーは、「Vecchia zimarra, senti（古き外套よ、聞け）」を優しさと動揺という稀有な組み合わせで演奏した。彼の声は、喪失と自らの死に対する深い理解を込めて膨らんだ。今後、彼の演奏をさらに聴いてみたい。彼は間違いなく注目の新星である。
ミミとロドルフォの二重唱「Sono andati? Fingevo di dormire（みんな行ってしまったの？ 眠ったふりをしていたの）」は痛烈な悲劇であった。ここに愛の炎が再び燃え上がったものの、死の静寂の中に失われてしまう。グリゴリアンとデ・トンマーゾの最後の抱擁は、観客に涙を禁じ得なかった。彼女を求める彼の魂の叫びは記憶に刻まれた。
これらすべてが指揮者ラモン・テバールの鋭い感覚によって導かれ、目撃すべき極めて歴史的な『ラ・ボエーム』となった。
