Iris en Turín

2026年11月5日。近年のシーズンにおいて、トリノの歌劇場は一部でテーマ性を持ったプログラムを組むことで成功を収めてきた。今年はヴェリズモが取り上げられ、定番の『カヴァレリア・ルスティカーナ』と『道化師』に加え、それぞれの作曲家のあまり知られていない2作品が組み合わされた。

まずはマスカーニの『イリス』から取り上げたい。ルイージ・イッリカの台本による劇的な面白さに欠ける物語（実際、第2幕でしか何かが起きず、当然そこが作品の最良の瞬間である）に対して、音楽は驚くほどの洗練、複雑さ、現代性を備えている。一つの例を挙げれば十分だろう。プッチーニの『トゥーランドット』における「月に寄せる賛歌」は演劇的に完全に正当化されているのに対し、本作の非常に有名な「太陽の賛歌」（始まりと終わりで「劇的展開」をほぼ縁取る）はそれ自体が目的となっている。

おそらくそのために演奏会形式のほうがうまく機能する作品だが、ここで見られたのはダニエレ・メンギーニ演出による新制作であった。第1幕はあまり面白くないものの、続く2つの幕で向上を見せる。劇場、その専属団体、そして音楽監督のアンドレア・バッティストーニが選んだ演目を真に信じていることが伝わり、それが優れた音楽的成果に貢献している。

オーケストラは絶妙かつ退廃的に響き、洗練が際立っていた。ヘア・ガラッティ・アンシーニによって指導された合唱団も非常に際立った演奏を見せた。特に終盤には複数の端役が登場するが、唯一重要なのは月に向けた素晴らしいフレーズを歌う第2テノール、屑屋（チェンチャイオーロ）の役である。ディディエ・ピエリは見事にこれを演じた。

主役を務めたのは、この地で非常に愛されているエリカ・グリマルディである。元々はリリック・レッジェーロ・ソプラノであったため、この役に対して声が時折あまりに脆く聴こえ、特に第2幕や一部の高音（とりわけ有名な「タコの歌」を締めくくる高音）は耳障りになった。声域的に困難なオーサカ役はテノールのアンジェロ・ヴィッラーリに託され、際立った仕事を果たしたが、楽譜に導かれて当然ながらいくつかの場面で力む傾向があった。

ベテランのバリトン、ロベルト・フロンターリは、あまり感心しない衣装を着せられていたものの、売春宿の主人キョートーという不快な役柄をうまくこなせることを証明した。名を持たない主人公の盲目の父親役を務めたルカ・ティットトの歌唱も非常に優れていた。多くの観客が詰めかけ、大きな拍手が送られた。残念ながら、この作品は決してレパートリーに定着することのない演目であることは明らかである。