The Best Contemporary Classical Music on Bandcamp, September 2026 - Bandcamp Daily
Bandcampが選ぶ現代クラシック音楽の注目作（2026年9月）
現代クラシック音楽——ニューミュージック、コンテンポラリー・ミュージックなど、呼び名は何であれ——の分類は厄介な問題です。しかし毎月、私たちはBandcampに登場した作曲家主導の音楽の中から、エレクトロニックな実験、即興演奏、そして古い古典への力強いアプローチの余地を残した優れた作品を取り上げていきます。
キャサリン・ヤング
『BIOMES』
ファゴット奏者キャサリン・ヤングの作品において、作曲と即興演奏の世界は常に密接に絡み合ってきました。そして彼女のプロジェクト『BIOMES』において、彼女はそれらの重なり合う実践に見事に活用できる音楽制作システムを開発しました。2020年に教育の仕事でアトランタに移住した彼女は、すぐに近くの森林を発見しました。定期的な訪問が彼女の感覚を呼び覚まし、これら3つの最近の作品の背後にあるインタラクティブなアプローチへとつながりました。そこでは、「写真、科学的なテキスト、架空のテキスト、楽譜、音声ファイル、ビデオ、絵画、コード、リンク、地図、その他の素材」で満たされた電子フォルダーが、生態系の複雑なネットワークのように、現実および想像上のつながりを生み出します。それらの要素がこれらの作品の文脈を提供しており、まずニューヨークの優れた2台ピアノ・2打楽器四重奏団ヤーン/ワイヤー（Yarn/Wire）との共同制作作品「Biomes 6.0」から始まります。この作品は、フォルダーに含まれるアイデアから引き出された簡潔な指示によって促された即興演奏から始まりました。ヤングはそれらのセッションの録音を書き起こして楽譜の基礎とし、その後、作品フォルダーからの追加画像によって引き起こされるさらなる即興演奏を求めました。その結果、テクスチャー豊かな探求と軽快なリズミカルなパッセージの間を行き来し、リアルタイムの緊迫感と自発的な相互作用で満ちた作品となりました。「Biomes 8.1」では、ヤングとシカゴの作曲家オリヴィア・ブロックが地衣類の「無性生殖のプロセス」に焦点を当て、倍音の詰まったスタジオベースの作品を制作し、その後ドラマーのティム・デイジーとのライブ演奏を通じて変容させました。一方「Biomes 7.4」では、ヤングとコルネット奏者のベン・ラマー・ゲイがフォルダー内の資料について話し合った後、特に自然の造形や「特定の生き物」に焦点を当ててスタジオで即興演奏を行いました。作曲家はその録音を編集し、ブライアン・チェイスにパーカッションの追加を依頼した後、音響オブジェクトへの接近や引き離し、スケーリングを強調するためにスタジオで音楽を彫刻しました。これら3作品の直感的な迫力は、この作曲手法の広大な可能性を予感させます。
ウェストン・オレンツキー＆TAKアンサンブル
『when the great fires were lit on the other side of the ocean』
音楽家であり作曲家のウェストン・オレンツキーの熱烈な好奇心は、彼らをあらゆるウサギの穴（探求の道）へと導き、そこでは風変わりな研究、思弁的モデル、理論的記述が新しい関心や魅惑を結びつけることがよくあります。ニューヨークのTAKアンサンブルのために、そして同アンサンブルとともに書いた『when the great fires were lit on the other side of the ocean』の補足として、彼らは50年後の未来からの学術講義を作成しました。その想像上の講義はこの作品を振り返り、電気の出現とアイルランドの民謡との間の難解なつながりを仮定しています（これは明らかに還元主義的な要約ですが）。それらすべてが魅力的である一方で、ここに捉えられた演奏に圧倒されるためにそれを読む必要はありません。演奏では、歌手シャーロット・マンディの際立った存在感と力強い歌唱が、アメリカの電力網の60Hzのハム音を中心に調和した、精緻で集団的に形成された音場の上を進行します。（同じ音の基盤は、1950年代後半以降のラ・モンテ・ヤングの音楽の核となってきました。）クラリネット奏者のマディソン・グリーンストーン、フルート奏者のローラ・コックス、パーカッショニストのエレリー・トラッフォード、ヴァイオリニストのマリーナ・キファースタインは、集団的な騒音の中から現れる活気ある（簡潔ではあるものの）小さな装飾音とともに、ため息をつき呻くような、極めて多彩な音響風景を生み出します。これは個々のソロや複雑な編曲に関する作品ではありませんが、アンサンブルが全体的な音の世界を築き上げるという献身の中には、しばしば特殊奏法や民族的表現によって高められた静かな妙技が存在します。そこではマンディのしなやかな声がグループの他のメンバーと特異な和声の網を形成しながら、前景を占めています。ナイアガラの滝にあるニコラ・テスラの最初の発電所で録音されたフィールドレコーディングであれ、演奏中に彼女が持つ電球によって引き起こされるライブの電流であれ、文字通りの電気の音と対比されるマンディの演奏は見事です。
バーバラ・エリソン
『Murdúchann』
Fifteen Questionsの最近のインタビューで、アイルランドの作曲家バーバラ・エリソンは次のように述べています。「世界に本当に耳を傾けると、音は絶えず層を形成し、混ざり合い、分離し、聴覚的な流れが現れては消え、ある音が別の音を覆い隠し、そして突然それを明らかにします。例えば、風の強い港には、船のマストがぶつかり合う音、ロープ、水、風、遠くの声といった驚くべきポリフォニーが存在することがあります。この意味での聴くという行為は、すでにある種の作曲活動なのです。」彼女の新しいアルバム『Murdúchann』（中英語で人魚、半魚人、セイレーンを意味する）の音楽は、一見するとそれらの自然界の音とはほとんど似ていません。しかし、これらの綿密に彫刻されたファンタジアは、このサウンドアーティストが自身のやり方で層を扱い、短く切り取られたボーカルサンプル（明瞭さを取り除くために削ぎ落とされた単音節の発声であることが多い）からポップのような艶を持つ作品を構築していることをすぐに明らかにします。クレジットには、エリソンの急進的な変容と構築の具体的な情報源として1つだけ挙げられています。それはアイルランドのア・カペラ四重奏団ランドレスの楽曲の作曲者自身によるリミックスからのサンプルです。しかし、ほぼすべてのものが原料としての人間の声に由来しているように見え、それらがデジタル処理されて、絶え間ない変容の状態を明らかにする楽曲へと作り替えられています。今年聴いた中で最も印象的な作品の一つです。
エクサウディ
『Pocket Universe』
多才で冒険的な英国の現代音楽合唱団エクサウディは、若い作曲家による新しいレパートリーに焦点を当てた『Exposure』と呼ばれる年次シリーズを開催しており、『Pocket Universe』はこのプロジェクトの委嘱活動から生まれた作品に光を当てた最新のリリースです。このコレクションは……（原文途絶）