David Hallberg Brings The Australian Ballet—and His Bold Vision—to the U.S.
デイヴィッド・ホールバーグ率いるオーストラリア・バレエ団が渡米公演を実施、クリストファー・ウィールドン振付『オスカー』などを上演へ
パンデミックにより、デイヴィッド・ホールバーグは2021年のアメリカン・バレエ・シアター（ABT）およびボリショイ・バレエでの引退公演を行うことができなかった。しかしその時点で、彼はすでに世界の反対側に渡り、オーストラリア・バレエ団の新たな芸術監督としての挑戦を開始していた。ABTやボリショイの元プリンシパルであり、英国ロイヤル・バレエの元ゲスト・プリンシパルでもあったホールバーグは、レジデント・ゲスト・アーティストとしてメルボルンを拠点とする同団とすでに親密で強固な関係を築いていた。就任以来、彼は芸術監督としての地位を確立し、革新的な芸術的ビジョンを展開してきた。
現在、ホールバーグはオーストラリア・バレエ団を率いてアメリカ公演を行い、自身にとって最も重要な委嘱作品の一つであるクリストファー・ウィールドン振付の2024年作品『オスカー』を披露しようとしている。アイルランドの作家オスカー・ワイルドの生涯を描いたこの全幕バレエは、まずカリフォルニア州バークレーのツェラーバッハ・ホール（9月25〜27日）で上演される。その後、同団はニューヨーク・シティ・センターに移動し、「フォール・フォー・ダンス・フェスティバル」（10月2〜3日）でステファニー・レイク振付『Seven Days』を上演したのち、『オスカー』の公演（10月8〜11日）を行う。
ワイルドの有名な2作品『夜鶯と薔薇』および『ドリアン・グレイの肖像』の要素を織り交ぜたウィールドンのバレエは、19世紀のロンドンにおけるワイルドの恋愛関係と同性愛者としての迫害を追う。「クラシック・バレエで何が可能かという観客の視野を広げるような物語を伝えたい」と、ホールバーグはZoom越しの取材で『Pointe』に語った。ジョビー・タルボットによるオリジナル楽曲は、バークレーとニューヨークの双方で生オーケストラによって演奏される。「ツアーにもオリジナルのコンセプト全体を持ち込むことが重要です」
以下では、ホールバーグが芸術監督としての経験、『オスカー』を携えていく理由、そしてどのようにカンパニーを形成しているかについて語っている。
――オーストラリア・バレエ団の芸術監督として数年離れた後、このツアーはあなたにとってどれほど重要ですか？
私には2つの世界があります。20年間のダンサーとしてのキャリアと、血と汗と涙を注ぎ込んできたこのカンパニーで過ごした約6年間の生活です。これらが一つに重なるのは現実離れした感覚ですが、非常に誇らしい瞬間でもあります。アメリカでのお別れ公演はありませんでしたが、それを望んだこともありませんでした。自分のダンサーとしてのキャリアの終わり方には完全に納得しています。
――芸術監督の職に慣れてくる中で、最大の学習課題は何でしたか？
一方ではダンサーとしてのキャリアから提供できる豊かな経験がありましたが、他方ではカンパニーの経営・管理の側面がありました。私は経営に関しては全くの新人として入りました。この6年間で、オーストラリア・バレエ団の戦略的管理とビジョンの構築方法を学びましたし、今も学び続けています。「自分、自分、自分」から「自分に関するものは何もない」状態へと移るのは困難でしたが、もはや自分中心ではないということは非常に清々しいです。所属アーティストたちが舞台上で輝けることに大きな意義を感じています。ダンサー時代とは異なり、より明確な目的意識を感じます。
――芸術的ビジョンはどのように形作られてきましたか？
成熟してきたと思います。最初は本当に直感に基づいており、結果としていくつかの素晴らしい成功を収めました。今もその直感に従っていますが、観客が何を望み、何を体験する必要があると感じているか、ダンサーたちが何を望み、体験する必要があるか、そして組織として何が責任ある選択であるかを聞く中で、現在のビジョンはより包括的なものになっています。
――『オスカー』は同性愛関係を中心に据えた稀有な大規模バレエであり、オーストラリア・バレエ団にとっても20年ぶりの完全オリジナルの委嘱全幕作品です。これはどのようにして実現したのですか？
クリス（ウィールドン）と私は、大規模な物語作品を創る意図を持ってパンデミックの終盤に話し合いました。私が投げかけた問いは「現代の観客に向けて私たちはどのような物語を語るのか？」「この芸術形式をどのように進化させるのか？」でした。私たちは舞台上でより多様な経験を表現する作品にすることで合意しました。彼がオスカー・ワイルドのアイデアを持ち、私は大胆で異なる物語を語りたかったため、その2つのアイデアが結びつきました。ワイルドのおとぎ話はこれまで何度も語られてきたため、共通する軸がありました。しかし違いは、ワイルドが人生の後半で「重大なわいせつ行為」、すなわち同性愛のために迫害を受け重労働に服した点です。私たちは特に第2幕でその物語を正面から語り、避けて通ることはありません。
――『白鳥の湖』のような馴染み深い作品ではなく、なぜ『オスカー』をアメリカに持っていくことにしたのですか？
『オスカー』のポイントは、それが「私たちの作品」であるということです。これこそが現在のオーストラリア・バレエ団であり、私たちが他団と一線を画すアイデンティティです。私たちはその物語を伝えることを誇りに思っています。
――フォール・フォー・ダンス・フェスティバルにはレジデント・コレオグラファーであるステファニー・レイクの『Seven Days』も上演しますね。彼女の作品について教えてください。
ステファニーはメルボルンのコンテンポラリー・ダンス界で20年活動しており、自身のカンパニーを持っています。私が初めてオーストラリアに来た際、ダンスシーンを熱心に見始め、彼女の作品を頻繁に目にしました。レジデント・コレオグラファーを探していた私は彼女を招きました。『Seven Days』は彼女が当団のために作った最新作で、J.S.バッハの『ゴルトベルク変奏曲』を題材にしています。出演する7人のアーティストのために作られた特注の作品です。フィジカルでユーモアがあり、気取りすぎない、とてもオーストラリアらしい作品です。
――カンパニーのダンサーたちを芸術面でどのように形成しようと努めてきましたか？
ダンサーたちと取り組む際は、ABT、ロイヤル・バレエ、そして何よりロシアで得た異なるスタイルや指導経験を活かしています。
