Falstaff en Barcelona

2026年7月9日。リセウ大劇場のオペラシーズンは、熱波の中、ジュゼッペ・ヴェルディの最後のオペラの新たな再演で幕を閉じた。これはブリュッセルやナポリと共有されたローラン・ペリーによる演出で、ペリーは時を経てもなおワインのように味わいを増す素晴らしい衣装も共同で手がけている。繰り返すが、この著名なフランス人演出家は「ユーモアと皮肉の側面を強調した舞台を作り上げた。舞台装置と衣装によって時代を20世紀初頭に移しているものの、その手腕は確かであり、登場人物の性格描写も非常に優れている」。その完成度は出演者に委ねられている。

ダニエラ・バルチェッローナ演じるクイックリー夫人は「下品にならず、低音域も良好で、非常に滑稽だった。歌唱面ではやや慎重だったかもしれないが」。彼女は解釈を深めており、主人公との2つのシーン、特に最初のシーンは爆笑を誘った。

ルカ・サルシ演じる主人公は、一部に語りのような箇所はあったものの、声楽的に際立っており、非常に親しみやすかった。時が経てば、彼の第3幕の歌唱も同様に称賛されるものになるだろう。イーゴリ・ゴロヴァテンコが降板したため全公演でフォード役を務めたルーカス・マエチェムは、堅実なプロフェッショナルである。ただし、歌手というよりは俳優として優れており、高音域を除けば他の音域はあまり興味を引かず、フレージングの意図という点では単調だった。

幸いなことに、この最後の点を除けば、劇中の妻アリスを演じたカロリーナ・ロペス・モレノと共通している。彼女は非常に活発だが、中音域と低音域がこもっているため、優れた高音域と対照的に、歌詞がほとんど聞き取れなかった。セレーナ・サエンツは、あらゆる面で非常に優れたナンネッタを演じ、美しいフィラートや「妖精の女王の歌」での高音を披露した。サンティアゴ・バリェリーニがフェントンを演じ、以前よりも声の柔軟性は欠けていたように見えたが、役にふさわしい親しみやすさと若々しさを与えていた。

ジェマ・コマ＝アラベルトは非常に効果的なメグを演じ、存在感を示した。ジョゼップ・ファドーが歌い演じたカイウス医師についても同様である。アレッシオ・カッチャマーニは、ピストーラ役に全エネルギーと持ちうる限りの手段を注ぎ込んだ。パブロ・ガルシア＝ロペスによるバルドルフォは注目に値した。声そのものが記憶に残るというよりは、溢れんばかりの演技によるもので、第1幕の場面ではやや過剰だったかもしれない。

パブロ・アサンテが準備した合唱団の出番は短かったが、非常に良かった。オーケストラはよく準備されており、良好な響きだった。この公演は、14年間音楽監督を務めたジョゼップ・ポンスにとって最後の出演となった。彼は「ヴェルディ指揮者」ではないが、明晰さで際立っていた。ただし、他の機会と同様に一部のセクションで音量が過剰になることがあり、ヴェルディの知恵が持つあの独特のほろ苦い笑いや微笑みを表現するのは難しかった。会場は満席に近かったが超満員ではなく、笑いも起こり、最後には全員に対して大きな拍手が送られた。

『Falstaff en Barcelona』という記事は『Pro Ópera』に掲載された。