Arcana at the BBC Proms: Simone Lamsma, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra / Andrew Manze – Vaughan Williams, Britten & Smickersgill

シモーネ・ラムスマ（ヴァイオリン）、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団／アンドリュー・マンゼ

ヴォーン・ウィリアムズ：タリスの主題による幻想曲（1910年）

ブリテン：ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 Op.15（1938-9年）

スミッカーズギル：A Brick Thrown with Love（2026年）[BBC共同委嘱作品：世界初演]

ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲第9番 ホ短調（1956-7年）

ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホール

2026年9月4日（金）

批評：リチャード・ホワイトハウス、写真：(c) BBC / クリス・クリストドゥルー

バロック・ヴァイオリニスト兼指揮者から交響楽指揮者へと転身し、28年間にわたりプロムスに11回目の出演を果たしたアンドリュー・マンゼは、1世紀以上にわたるイギリス音楽を取り上げ、思慮深く魅力的なプログラムを披露した。

ヴォーン・ウィリアムズの『タリスの幻想曲』は、旧来の雄弁さを避けたことで表現に一定の均一性が生じ、一貫した成功とは言えなかった。特に、メインのオーケストラの後方に配置された第2オーケストラ（9人編成）は雰囲気に欠け、曲が熱烈なクライマックスへと向かう中で、ソロ・カルテットが強烈さを加える形となった。ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団の弦楽器セクションによる演奏は堅実であったが、並外れた解釈とは言い難い。

シモーネ・ラムスマのプロムス初登場は驚きであったが、サン＝サーンスの第3協奏曲を聴いた者であれば、彼女が最高級のソリストであることは周知の事実であり、ブリテンのヴァイオリン協奏曲でもそれが証明された。モデラートにおける脱力と鋭さの交錯は見事に処理され、ヴィヴァーチェの推進力も、ピッコロとチューバによる魔法のような移行を経て最初の活気へと戻る中間エピソードでの魂のこもった応答を損なうことはなかった。カデンツァも全体構造の中にテーマとして統合されており、ブリテンの最も深い感情が込められたパッサカリアで締めくくられた。形式的な厳格さを表現力豊かな自発性で相殺するスペイン的要素が強力なクライマックスをもたらし、希望と諦念の間の曖昧さが完璧に判断された記憶に残る演奏であった。

カーメル・スミッカーズギルの新作プロムス作品は、彼女の以前のアンサンブル作品を好む人々にとって興味深いものとなった。『A Brick Thrown with Love』のほぼ連続する3つのセクションは、無謀な否定性が多様な反応によって対抗され、最終的に決然としたポジティブなムードへと収束する自然な軌跡を描いている。明晰なテクスチャーと虹色のスコアリングは、アジテーションの気配を払拭し、オーケストラの卓越した技量を魅力的に示した。作曲家は客席後方から温かい拍手に応えた。

ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第9番は、初演時の冷ややかな反応から70年を経て、以前よりも頻繁に演奏されるようになった。マンゼは、3本のサクソフォンの輝かしいスコアリングと、黄昏時のコーダによって和らげられる（解決はしない）不安感を伴う冒頭のモデラートを的確に捉えた。続くアンダンテでは、トム・ファウンテンが情緒豊かに演奏したフリューゲルホルンのリフレインが作曲家の遠い過去を呼び起こし、聖職者的要素と人間的要素の強力な対比を描き出した。スケルツォでは、気まぐれで好戦的な側面が、フィナーレで真価を発揮する忘れがたい叙情性と意図的に対比された。マンゼの録音（Onyx）よりも引き延ばされることなく、活動が積み重なる精緻な弧を描きながら、コーダというよりはアポテオーシス（神格化）へと向かい、それは必然的かつ明白なものとして展開された。

終盤の数小節が何を伝えているのかについては、長年多くの憶測がなされてきた。マンゼは自身の解釈を過度に主張することなく、この「人生の旅」がロイヤル・アルバート・ホールの広がりを包み込むことを許し、記憶に残る音楽の夜の感動的な結末となった。

このプロムスは2026年9月末までBBC Soundsで聴取可能。