Scottish Dance Theatre: A long and unsettling evening

ロンドン、ザ・プレイス

2026年10月23日

この夜は長く、落ち着かないものとなった。嵐「オースティン」が鉄道運行を乱し、猛烈な風が吹くなか、人々は風に吹かれびしょ濡れになって通りを苦労して進んでいた。スコティッシュ・ダンス・シアターが披露した2つの作品は、事態を心地よくするものではほとんどなかった。

1986年にダンディーで草の根のコミュニティ・カンパニーとして設立されたスコティッシュ・ダンス・シアターは、スコットランドを代表する現代舞踊団へと成長した。その40周年記念シーズンでは、エドゥアール・ユエとエミリー・ルリッシュという2人の国際的な振付家による作品を取り上げている。

ユエの『ザ・ゲーム・オブ・ライフ』は、舞台中央に1人のダンサーが立つところから始まる。1人の女性が現れ、チクタクと時を刻むサウンドトラックに合わせて腕を弾くように動かすが、彼が反応しないと立ち去る。次第に動きが広がっていく。あるダンサーが別のダンサーを真似し、さらに多くのダンサーが加わる。6人のダンサーはペアやトリオを形成し、離れては再び集まり、その動きは機械的なリズムと繰り返されるパターンによって特徴づけられている。

その後、音楽が変化し、歌声と鳥の鳴き声が導入される。新たに2人のダンサーが登場し、冒頭の機械的な正確さとは対照的な、より流動的な動きの質をもたらす。最初の6人は新参者の少し後ろや横から見守り、やがて一部が加わり始める。しかし次第に、新参者たちも見慣れたリズミカルなパターンを取り入れるようになる。最終的には、作品の初期に繰り返し行われたフレーズさえも戻り、今度は8人のダンサー全員が加わる。この回帰が解決を意図したものなのか、単にゲームの新たな展開にすぎないのかはともかく、新参者の存在が何かを変えたという感覚はほとんど与えない。

エミリー・ルリッシュの『ロッテン・ワーク』は、衣服、身体的接触、そして断片的な言葉を中心にその世界を構築している。ダンサーたちはハンガーに掛けた衣服を持って一人ずつ現れ、舞台後方に置く。作品が進むにつれて服を着替える者もいれば、やがて服を畳み始める者もいる。

彼らのコンタクトワークは熟達している。あるダンサーが別のダンサーを押して動かす。別のダンサーはパートナーの曲げた肘の下の空間に入り込む。誰かが前かがみになって、倒れてくる身体の重さを受け止める。ダンサーたちはお互いに見事なスピードと正確さで反応し、バランス、方向、体重を軽々と調整する。絶え間なく変化する物理的な配置を巧みに扱う彼らの自信は明白である。しかし、すべての物理的なサポートにもかかわらず、彼らの関係性の中に配慮の感覚はほとんど見出せない。

発せられる言葉の断片はさらなる可能性を提示する。「そんなことは言っていない」という言葉は意見の不一致を示唆し、「私を落として」という言葉は、身体を受け止め支えることに満ちた作品において興味深い問いを投げかける。しかし、それらの言葉は周囲の接触のあり方を著しく変えることなく現れては消える。

終盤に向かうと、1人のダンサーが話し始める。言葉が繰り返され、ダンサーたちが集まり、再び語りが始まる。作品が終わりそうだと何度も思うが、そのたびに別のシークエンスが始まる。「明かりを消して」という言葉でさえ、即座の結末をもたらすことはない。

その最後のフレーズでついに明かりが消えたとき、私は安堵感を覚える。その数秒間の暗闇と静けさは、風の強い金曜日の夜に私が必要としていたまさにその慰めであった。