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🇺🇸 アメリカ現代音楽I Care If You Listen · 2026年7月14日 19:00 · インタビュー· 約4分で読めます

5 Questions to Andrew Yee (cellist, composer)

アンドリュー・イー(チェリスト、作曲家)への5つの質問

日本語要約
現代音楽のチェリスト兼作曲家アンドリュー・イーへのインタビュー。アタッカ・カルテットの創設メンバーであり、キャロライン・ショウとの共演でも知られるイーが、自身の創作活動や、トリニティ教会からの委嘱作品『Trans Requiem』の制作背景、音楽と記憶、コラボレーションの意義について語る。
全文(日本語)

アンドリュー・イーは、作曲、演奏、映像制作、視覚芸術、飲料プログラミングなど多岐にわたる活動を展開する現代音楽の旗手です。高名なアタッカ・カルテットの創設メンバーであり、キャロライン・ショウのデュオパートナーとしても知られるイーは、身体と生命への敬意を込めた活動を続けています。

イーは、ショウとのコラボレーション・アルバム『or, the Whale』などで、過去の作品や名曲への参照を織り交ぜながら、記憶の系譜を辿ってきました。そこにはメシアンの『世の終わりのための四重奏曲』から「イエスの永遠性への賛歌」の解釈も含まれています。また、アタッカ・カルテットによるラヴェルの弦楽四重奏曲の鋭い解釈も、名曲への新たな探求の一例です。一方で、イーは自身のソロ作品『The Sea as it Is』のように、日常の儚い瞬間を捉えた繊細な楽曲も手がけています。

この創作の糸は、ニューヨークのトリニティ教会から委嘱された最新作『Trans Requiem』に強く表れています。「音楽的証言」と評される同作は昨年9月に初演され、7月17日にニュー・アムステルダム・レーベルから録音がリリースされます。イーは、トリニティ聖歌隊と教会の現代音楽オーケストラであるNOVUSを従え、教会の高い天井に響き渡る声とチェロの力強いドラマを構築しました。その一方で、語りと歌に寄り添うソロ・チェロのピッツィカートなど、繊細な表現も織り交ぜています。典礼文と詩、個人的な物語を編み込み、聖なる領域へと記憶を語りかけています。

私たちはアンドリューに、その活動やコラボレーションから得た教訓、そして人々が集うための最高の食事について尋ねました。

――あなたの作品には循環や反復という糸が流れています。記憶や歴史の何に惹かれるのですか?

音楽における回帰は、初めて聴く人にとって最大の贈り物の一つだと思います。言葉にならないほど感動した曲を聴き直したとき、そのテーマが冒頭で演奏されていたことに気づく瞬間が何度もありました。記憶と歴史について言えば、私はキャリアの中で若くもなく、かといって非常に高齢でもない場所にいます。だからこそ、新たな声が生まれ、忘れ去られていく声があることを目の当たりにしています。私は自分自身を音楽の歴史的な糸の一部だと捉えており、『Trans Requiem』を通じて、40年前にはこれほどの規模で実現できなかったであろうことに光を当てられることを嬉しく思います。

――あなたの作品にはコラボレーションが溢れています。成功するコラボレーションとは何でしょうか?

人と一緒に働くのが大好きです。私が作曲家でいられる唯一の理由は、妻が別の部屋にいる間に自宅で執筆のほとんどを行っているからです。アイデアをぶつけ合い、音楽的なジェスチャーで相手を笑わせるプロセスが大好きです。音楽の最も特別な点は、演奏する時、私たちは皆、言語を持たない生き物になることだと思います。本能で伝えなければならない存在へと立ち返る、あるいはレベルアップするのです。

――『Trans Requiem』の制作プロセスについて教えてください。なぜレクイエムという形式を選んだのですか?

特にアメリカにおいて、トランスジェンダーとして生きることは不安な時代です。この10年は多くの困難がありました。前回のトランプ氏当選時、私はかなり絶望しました。「悲しまないで、アートを作れ!抗議しろ!」という声を何度も耳にしましたが、数ヶ月間はそんな気分になれませんでした。マスネのミサ曲を演奏している時、レクイエムこそが私の悲しみと不安を表現する完璧な乗り物だと気づきました。レクイエムのテキストに浸り、自分に語りかけてくるものを選びました。いくつかの楽章には補完的な曲を書き、歌詞の多くは自分自身で書くことにしました(ジェニファー・エスピノーザによる「Death Before Detransition」を除く)。

――詩や個人的な物語、典礼文など異なる素材を扱う際、どのように取捨選択し、それらはどう相互作用しますか?

10年ほど前、視覚芸術への愛を再発見し、数年ごとに新しい媒体に専念することにしました。レクイエムを計画する際、各楽章をスケッチの初期段階のように扱いました。まずは書き、後で調整し、インスピレーションを損なわないように努めました。自分の人生の物語、友人の物語、そしてInstagramの短い訃報でしか知らないトランスジェンダーの人々の物語を伝えたいと考えました。彼らが私に与えた感情を、執筆当時の感覚として捉えようと最大限の努力をしました。

――音だけでなく味覚も扱っていますね。『Trans Requiem』の「Light」では、セシリア・ジェンティリへの追悼として、キッシュを分かち合うような愛の瞬間が強調されています。誰かと分かち合いたい定番の食事はありますか?

セシリアが私や家族のためにキッシュを作ってくれたエピソードは、彼女がどのような人であったかを示すものです。彼女の家を訪れたのは最初の交流の一つでしたが、彼女は食べ物で私たちを歓迎してくれました。それは私の愛の言語そのものです。美味しい食事を誰かと同時に一口食べることは、超越的な行為です。その一瞬、私たちは言葉でコミュニケーションをとることができず、ただ目を見開き、拳を握りしめ、互いの手に手を伸ばすことしかできないのです。

原文(抜粋)
Andrew Yee, a multi-hyphenate new music powerhouse, continues to build an oeuvre that spans composition, performance, videography, visual art, beverage programming, and more. With collaborative roles including founding cellist of the acclaimed Attacca Quartet and duo partner to Caroline Shaw, she brings an arresting conviction to her endeavors, which carry a reverence for the body and for life. Yee has tended the gardens of lineage and memory across projects like or, the Whale, an album crafted in collaboration with Shaw that features — among other rich references to previous works and landmarks — a rendition of “Louange à l’Éternité de Jésus” from Quatuor pour la fin du Temps. Attacca’s sharp take on the luscious Ravel string quartet is another example of bringing a novel exploration to a
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