Для Башмета нет плохой погоды

モスクワは、次々と押し寄せる音楽イベントに恵まれているが、ユーリ・バシュメットのプロジェクトは、その中でも真にユニークなものである。国際的なオーケストラフェスティバルはそれ自体がイベントであるが、青少年団体によるパレードは特別な関心を呼ぶ。ステージ上でこれほど力強い若さ、大胆さ、熱意を感じることは稀である。モスクワでは野外コンサートはそれほど一般的ではなく、常に観客を惹きつける。しかし、このオーケストラフェスティバルは期待を上回り、ザリャジエ公園の円形劇場では開演の30分前には空席がなくなり、遅れてきた観客は芝生に座るほどであった。

入場無料という条件は、大衆向けのレパートリーを誘発しそうに思えるが、実際は異なっていた。ほぼすべてのオーケストラが、洗練された耳にも「美味しい」多様なプログラムを提示し、ヒット曲と希少なレパートリーの真珠が共存していた。参加団体は9つで、そのうち3つが海外からのゲストである。ホーチミン市音楽院青少年室内管弦楽団（ベトナム）、ベラルーシ国立音楽アカデミー室内管弦楽団、KYS青少年弦楽オーケストラ（マレーシア）が参加した。ロシアの地域からは、A.A.アブドゥラフマノフ児童フィルハーモニー管弦楽団（チェリャビンスク）、ウラル青少年オーケストラ、そしてモスクワの音楽学校の生徒で構成されたモスクワ児童交響楽団が参加した。最後の3つは選抜団体である「ロサトム」児童交響楽団、全ロシア青少年交響楽団、世界青少年交響楽団であり、これらはキュレーター兼芸術監督であるユーリ・バシュメットが特に注力している。

一般の観客は皆を温かく迎え入れた。アカデミックなコンサートでこれほど満場一致の熱狂を見ることは稀である。フェスティバルは専門的な背景を持つ聴衆にとっても興味深いものとなった。各団体は子供たちへの指導戦略が異なり、それぞれが目標達成において説得力を持っていた。例えば、チェリャビンスクの児童フィルハーモニーは啓蒙活動を重視し、音楽学者を同行させてプログラムを一つの音楽的物語として提示した。また、タチアナ・シュケルビナの作品など、地域の音楽文化にも焦点を当てた。指導者のヴァレリー・ウトキンやウラル・オーケストラの指揮者アントン・シャブロフは、異なる学校や目的を持つ子供たちを一つの調和のとれた団体にまとめるという困難な課題を克服した。子供たちにとって、このようなオーケストラでの活動は、一つの音楽的有機体の一部であることを実感する機会であり、将来の職業への架け橋でもある。

リュボフ・ノソワ率いるモスクワ児童交響楽団の若手メンバーも、首都で演奏することに緊張していたが、彼らの責任感と音楽への情熱がそれを乗り越えさせた。海外ゲストの中では、ニコライ・テラン指揮のベラルーシ国立音楽アカデミー室内管弦楽団「Gradus ad Parnassum」が、その深みと多様性で際立っていた。シベリウス、ルロイ・アンダーソン、ベラルーシの作曲家エフゲニー・グレボフなどが演奏された。ベトナムとマレーシアのオーケストラは、若手演奏家の熱意と新鮮な息吹で観客を魅了した。ホーチミンからのゲスト（指揮はグエン・フ・ソン）は、モスクワの聴衆には知られていないベトナム人作曲家の作品で驚かせた。マレーシアの弦楽オーケストラは、ロシアへの敬意を表した曲目とマレーシアの旋律、映画音楽、ホルストやグリーグを組み合わせたクロスカルチャーなプログラムを提示した。このオーケストラは指揮者ではなくコンサートマスターが率いているという興味深い特徴がある。

フェスティバルのクライマックスは選抜オーケストラの演奏であった。「ロサトム」児童交響楽団は、閉鎖都市の子供たちに共同演奏の機会を与えるという社会的意義がある。芸術監督はユーリ・バシュメットで、ザリャジエではフレディ・カデナの指揮のもと、自信に満ちた色彩豊かな演奏を披露した。全ロシア青少年交響楽団は、ストラヴィンスキーの「火の鳥」組曲を含む複雑なプログラムに挑戦した。バシュメットの指揮による演奏は、パレフやホフロマの精神を感じさせる色彩豊かなものだった。ソリストのヴァレリア・アブラモワ（ヴァイオリン）、ニコライ・ゼムリャンスキフ（バリトン）、インナ・チャロ（ソプラノ）も説得力のある演奏を見せた。

フェスティバルの最後を飾ったのは、世界青少年交響楽団の登場である。18カ国から集まった音楽家たちがユーリ・バシュメットの指揮のもとで演奏した。プログラムには、モーツァルトの交響曲第40番やラヴェルの「ボレロ」といったヒット曲に加え、ダヴィッドのトロンボーン小協奏曲やウェーバーのファゴット協奏曲といったソリストのための希少な作品も含まれていた。