L’Orchestre de l’Opéra national de Paris en 10 enregistrements hors de la fosse

パリ・オペラ座管弦楽団が残した偉大なオペラの業績を忘れることはできません。ビゼーの『カルメン』（カラス、プレートル指揮、1964年）、グノーの『ロメオとジュリエット』（コレッリ、フレーニ、ロンバール指揮、1968年）、グノーの『ファウスト』（ドミンゴ、フレーニ、ギャウロフ、プレートル指揮、1978年）、ベルクの『ルル』（ストラタス、ブーレーズ指揮、1979年）、メシアンの『アッシジの聖フランチェスコ』（ヴァン・ダム、小澤征爾指揮、1983年）、サン＝サーンスの『サムソンとデリラ』（ドミンゴ、マイヤー、チョン・ミョンフン指揮、1991年）、ショスタコーヴィチの『ムツェンスク郡のマクベス夫人』（ユーイング、チョン・ミョンフン指揮、1992年）、ストラヴィンスキーの『ナイチンゲール』（デセイ、コンロン指揮、1992年）などは、古典的名盤の一部です。

しかし、同楽団はオペラだけでなく、バレエや交響曲、純粋な管弦楽曲の分野でも数多く演奏してきました。パリ・オペラ座の楽団員たちが、こうした非オペラレパートリーを演奏するために「フィロペラ（Philopéra）」を設立したことを受け、『Classica』誌は、同楽団がピットを離れて演奏した10の録音を選出しました。各録音は年代順に紹介し、楽団名はディスクのジャケットに記載されている名称をそのまま使用しています。

1. モーリス・ラヴェル：『道化師の朝の歌』

ラヴェルの死から20年後、唯一の弟子であり、作曲家から指揮者へ転身したマニュエル・ロザンタル（1904-2003）が、ラヴェルの管弦楽作品の広範なアンソロジーを録音しました。ロザンタルは情熱的かつ繊細な解釈を披露しています。オーケストラは、特に木管楽器の少し酸味のある響きや、豊かなヴィブラートを伴う金管楽器など、当時特有の音色を聴かせています。（推奨盤：パリ・オペラ座管弦楽団、マニュエル・ロザンタル指揮、1957-1959年）

2. フローラン・シュミット：『サロメの悲劇』より「海上の魔法」

ティンパニ奏者出身のピエール・デルヴォー（1917-1992）は、1956年から1972年までパリ・オペラ座の常任指揮者を務め、プーランクの『カルメル派修道女の対話』のフランス初演を指揮しました。その明晰で洗練されたスタイルは、フランス音楽の解釈者として高く評価されています。作曲家の立ち会いのもと録音されたこの作品で、オーケストラは鮮やかな色彩を放っています。（推奨盤：パリ国立歌劇場管弦楽団、ピエール・デルヴォー指揮、1957年）

3. リヒャルト・ワーグナー：『さまよえるオランダ人』序曲

フランス音楽のスペシャリストであるアンドレ・クリュイタンス（1905-1967）は、パリのオーケストラと密接な関係にありました。ドイツ音楽でも高く評価された彼は、その密度を損なうことなく演奏しました。この序曲において、オーケストラは音を濁らせることなく劇的な強烈さを表現しています。（推奨盤：パリ国立歌劇場管弦楽団、アンドレ・クリュイタンス指揮、1959年）

4. アラム・ハチャトゥリアン：ピアノ協奏曲 第2楽章

1950年代、フランスのオーケストラはすでに「ロシア」音楽に親しんでいました。シャルル・ブリュック（1911-1995）は、安易なエキゾチズムに陥ることなく、この協奏曲を指揮しました。（推奨盤：アレックス・デ・フリース（ピアノ）、パリ国立歌劇場管弦楽団、シャルル・ブリュック指揮、1957年）

5. ジョルジュ・オーリック：『大進撃』より「ギニョール劇場でのランデブー」

ジェラール・ウーリー監督の映画『大進撃』において、オペレッタやシャンソンでも活躍したジャック・メテアン（1903-1986）が、ガルニエ宮のオーケストラを輝かせています。（推奨盤：パリ国立歌劇場管弦楽団、ジャック・メテアン指揮、1966年）

6. レオ・ドリーブ：『コッペリア』前奏曲

オペラ座のオーケストラはバレエの伴奏も担います。ジャン＝バティスト・マリ（1912-1991）の指揮によるこの録音では、アンサンブルの柔軟性とリズムのエネルギーが際立っています。（推奨盤：パリ国立歌劇場管弦楽団、ジャン＝バティスト・マリ指揮、1977年）

7. オリヴィエ・メシアン：『トゥランガリーラ交響曲』

1989年にパリ・オペラ座の音楽監督に就任したチョン・ミョンフンは、メシアンの音楽の優れた録音を数多く残しました。