Review: Du Yun “The Ocean Etched in the Forest” (刻在森林的海)

直前の会場変更により、チャイニーズ・アーツ・ウィークによるドゥ・ユンの『刻在森林的海（森に刻まれた海）』は、リンカーン・センター内のコンパクトなデヴィッド・ルーベンスタイン・アトリウムで上演された。7月24日の公演開始前には全席が埋まり、係員が遅れて到着した観客を立ち見席へと案内していた。観客の中には子供や10代の若者が目立ち、大人になると忘れがちな可能性を取り戻すことを求める本作にふさわしい光景だった。

ピューリッツァー賞を受賞した中国系アメリカ人の作曲家であるドゥ・ユンは、この主要作品を基諾（ジーヌオ）族の伝統に触発された「再構築」であると説明している。雲南省の熱帯雨林に住む基諾族は、古くから保全を生活様式として理解しており、生態系への配慮が彼らの精神的信念や日常の習慣に織り込まれている。彼らの相対的な孤立は、西洋の資本主義社会とは根本的に異なる状況によって形成された好奇心を示唆している。これらの考えは、経済的・同調的な圧力によって夢が抑圧されていない若者たちの視点を通して探求される。

公演は、鬱蒼とした森林地帯や山稜に沿って建つ家々を映し出すビデオ映像で始まった。ドゥ・ユンが率いるロックバンド兼室内楽アンサンブル「OK MISS」が、持続する電子ドローン、木々の間を縫うような息遣いのあるフルートの旋律、きらめく擦弦打楽器、そしてテクスチャーの中に溶け込むエレキギターによる雰囲気のあるサウンドスケープを作り上げた。

この没入型の導入の後、ドゥ・ユンは目に見えて感情的になり、手を震わせ、時折声を詰まらせながら、『刻在森林的海』をニューヨークに届けるまでの困難な道のりを語った。このプロジェクトの重要な役割を担っていた基諾族の子供たちは、3度にわたってビザを拒否された。一度は当初の初演予定日だった2025年秋、そして再調整された公演に向けた数週間の間にさらに2度拒否された。子供たちとその家族は、ビザ申請プロセスのためにバドウ村とバヤ村の自宅から何度も遠路を旅したが、リンカーン・センターにたどり着けたのは1人の出演者のみだった。この背景により、本作は不可能な状況に直面した抵抗の精神を宿し、自らの集団的な歴史と記憶を定義しようとする人々の回復力を浮き彫りにした。

作品は、ライブパフォーマンス、事前録画されたビデオ、そして両者の対話の間を流動的に行き来した。ドゥ・ユンのマルチメディア・コラージュは、ドキュメンタリー風の映像、民族音楽学的研究、現代音楽の作曲を、文化保存の役割も果たす一貫した芸術言語へと統合した。

作品の冒頭では、森の中にいる女性（マスター・ヒーことヒー・グイイン）が輝かしい民謡を歌い、ステージ上の音楽家たちが繊細なドローンで伴奏した。11歳のピアオ・ニウ（ピアオ・ユンシアン）が詩の朗読を始めると、音楽家たちは鳥の鳴き声や弾けるような音で彼女に応えた。作品全体を通して、自然の模倣は遊び心のある抽象化へと取って代わられ、伝統と発明の間を絶えず行き来することがドゥ・ユンの創造的ビジョンの礎となっている。

新しい音楽の活気に満ちた最も風変わりな瞬間の一つは、子供たちが編みかごで作った動物を操ってごっこ遊びをするビデオと同時に起こった。ドゥ・ユンは音楽家たちの即興演奏を指揮し、短い音楽の断片の中で点描的な反応を引き出した。少女は背後のスクリーンに映し出された大きな昆虫の仮面を被って戻り、愉快で少し風変わりな「花摘みの踊り」を披露した。音楽はつまずき、よろめき、私たちはビデオパフォーマンスの伝染するような馬鹿馬鹿しさに笑った。カメラの外にいる映像制作者たちの笑い声も聞こえ、存在の領域間の距離が縮まった。

ドゥ・ユンの音楽言語は、作品全体を通して心地よく広がっていた。ある曲では、泥のようなディストーションと激しいドラムが特徴で、その上を軽快でメロディアスなリードソロが流れた。「持参金の歌」は、本質的には美しい5/4拍子のメロディを持つ現代のシューゲイザーだった。ビデオアニメーションのセグメント中、OK MISSは可愛らしいホケッティングのグルーヴを演奏し、それがウォッシュアウトされたリバーブたっぷりのギターへと変化した。

土着の民俗伝統、現代音楽のイディオム、ジャズのニュアンス、そしてドゥームメタルの閃きさえもが衝突し、作品の絶え間ない探究心から有機的に生まれ、過去と現在、長老と子供、儀式と遊び、感傷とユーモアの間を行き来する概念的な構造を反映していた。

この夜のハイライトは、ピアオ・ニウによる「茶摘みの歌」と「狩りの歌」のパフォーマンスだった。ヘッドセットマイクを装着した彼女は、堂々とした身のこなしで振り付けをこなしながら歌い、世界中の子供たちが抱く普遍的な衝動、つまり小さな女の子は誰もが自分をポップスターのように想像したがるということを思い出させてくれた。その馴染み深い喜びは、この文脈においても表現され、彼女の歌声はアンサンブルの上を軽やかに舞い上がった。テンポが熱狂的に加速するにつれ、音楽は弾け飛んで蒸発し、ピアオ・ニウはつま先立ちでステージを去りながら、ささやき声へと消えていった。

夜のいくつかの場面で、ピアオ・ニウは大きな編み込みの円盤を顔の前に掲げた。その即席の「スクリーン」には他の子供たちのビデオが投影され、それぞれが自分の野心、家族、そして受け継いでいきたい伝統について率直に語った。彼らの夢は平凡でありながらも深く感動的だ。ある子は、兄弟がもう歩けないから医者になりたいと言う。別の子は、自分たちの遺産を次世代に伝えるためにダンスを教えたいと言う。「スターになりたい」「海を見てみたい」と語る子もいる。これらの優しい幕間劇は、本作の野心的な形式的アイデアを、中心にいる子供たちの深く人間的な希望に根ざしたものにしていた。次世代のこうした夢を通してこそ、より良い未来が可能になるのである。