La posguerra del teatro

劇場の戦後

スペイン内戦へとつながった1936年7月18日の軍事クーデターから90年が経過する。この節目は、音楽史学がこれまで足早に通り過ぎてきた領域、すなわち内戦直後の叙情劇（テアトロ・リリコ）を再検証する契機となる。長い間、この時代は「危機の時代」という診断で片付けられ、まるで当時の舞台芸術が自らの終焉以上の関心を持たれずに長い苦悶に陥っていたかのように扱われてきた。だが、データはその見方に修正を迫る。本特集で示されているように、1939年から1950年の間にマドリードで約150作、バルセロナでほぼ40作の初演があった。検閲、劇作家・作曲家たちの追放（粛清）、物資の欠乏、そして映画との競合と共存しながらも、劇場は依然として満員であり続けた。

ヘルマン・ガン・ケサダは、コンクールや助成金、演劇国民賞、ルペルト・チャピ賞など、執拗でありながらも不十分であった公的支援と、フランシスコ・アロンソ、ハシント・ゲレーロ、フェデリコ・モレノ・トロバ、パブロ・ソロサバルからなる主要な作曲家4名（現在はほぼ忘れられた他の作家たちも含め）の創作活動を指摘し、全体の展望を描き出している。

ハビエル・スアレス＝パハレスは、1940年の復活祭前夜（聖土曜日）、マドリードで行われた『港の酒場女』の初演でソロサバルが私刑（リンチ）を受けそうになった夜を取り上げている。この出来事は、戦争が同業者たちの中に生み出した亀裂を如実に物語るものである。

アルベルト・オンラード・ピニージャは、ゲレーロ財団資料館の所蔵資料を用い、1942年から1944年にかけて展開されたパリの劇団「レ・ザンバサドゥール」の招聘劇――ヴィシー政権の許可、検閲、ホセ・フアン・カデナスとの対立などの紆余曲折――を通じて、トレド出身の作曲家ゲレーロの劇場興行主としての側面を再構成している。

特集の最後はアンヘル・マルティネス・ロヘルが担当し、塗り直された背景画、戦前の前衛の遺産、そして光と立体感を叙情劇の舞台にもたらしたジークフリート・ブールマン、エミリオ・ブルゴス、ビクトル・マリア・コルテソといった不可欠な人物たちを取り上げ、舞台美術に焦点を当てている。

カレンダーはさらなる節目を示している。2026年は、反乱のわずか10週間前である1936年5月6日にバルセロナで行われた『港の酒場女』の初演から90年、1951年9月15日のハシント・ゲレーロの死去から75年、そして今年170周年を迎えるテアトロ・デ・ラ・サルスエラをホセ・タマヨが再開場した際の『ドニャ・フランシスキータ』から70年にあたる。

同劇場は2027年4月、1939年8月にマドリードで銃殺された少女たちを描いたセシリア・ベルコビッチの『13本の赤いバラ』の初演を発表しており、戦後はすでに舞台作品の題材となっている。しかし、あの時代に生まれたレパートリーは今も待たされたままである。当時の音楽を復元し、出版し、演奏し、録音することは今なお残された課題であり、これらの記事はその課題の存在を示すことに貢献しようとしている。

【特集構成記事】

- チビリ、チビリ… ソロサバルとモレノ・トロバの対立のスナップショット（ハビエル・スアレス＝パハレス著）

- 劇場興行主ハシント・ゲレーロ：パリの夜（アルベルト・オンラード・ピニージャ著）

- 戦後叙情劇における舞台装置（アンヘル・マルティネス・ロヘル著）

- 40年代の叙情劇ジャンル：未完了の復元（ヘルマン・ガン・ケサダ著）