De Haydn à Mozart : quand les dés composent
ハイドンからモーツァルトまで：18世紀に流行したサイコロによる音楽サイコロ遊びの歴史と仕組み
もし2つのサイコロにワルツの作曲を任せたらどうなるだろうか。18世紀、作曲家たちはあらかじめ書かれた小節を組み合わせることで楽曲を作り出すゲームを考案した。これは和声を損なうことなく、音楽に偶然性を取り入れる手法であった。
テーブルの上に2つのサイコロと、完成を待つ総譜を置く。サイコロを振り、その合計の目が表の中の小節を指定する。それを16回繰り返し、集まった断片が繋がって一つのワルツを形成する。これを試すのにモーツァルトである必要はなく、理論上は指示に従うだけで十分である。結果として、回ごとに変化し、時には意外性がありながらも、しっかりと18世紀の舞曲の響きを持つ音楽が仕上がる。
この音楽ゲームは単独の発明ではない。啓蒙主義の時代、サロンではサイコロ遊びが大流行しており、一部の音楽家はそれを作曲に利用することを思いついた。その目的は、作曲の規則を知らない人でも誰もが自分の音楽を作れるようにするという、シンプルかつ楽しいものであった。
1757年、ヨハン・フィリップ・キルンベルガーはベルリンで『ポロネーズとメヌエットをいつでも作れる作曲家（Der allezeit fertige Polonoisen- und Menuettencomponist）』を出版した。J.S.バッハの弟子とされることも多い彼は、サイコロと表を使って無数の舞曲を作り出す方法を提示した。その表題は、音楽のルールを知らずに作曲できるという奇跡を約束するかのようだった。
その後、マクシミリアン・シュタードラーもメヌエットとトリオを作成するための表を考案し、1781年にウィーンでそのシステムを出版した。1790年頃には、ナポリでヨーゼフ・ハイドンの名のもとに『ジョーコ・フィラルモニコ（Gioco filarmonico）』という別のゲームが出版された。しかし、シュタードラーのシステムとの類似性から、複数の研究者はこのゲームをシュタードラーのものと考えており、著名なハイドンはおそらく作者ではないと見られているが、結論は確定していない。
だが、これらのゲームを有名にしたのはモーツァルトの名であった。1790年頃、ベルリンのレルシュタープ社から匿名の初版が出版された。1793年には、ヨハン・ユリウス・フンメルが、その2年前に死去したモーツァルトの名を結びつけてこのゲームを出版した。作曲の知識が一切なくても2つのサイコロで好きなだけワルツが作れるという謳い文句は非常に魅力的であり、モーツァルトとの関連性に深刻な疑いがあるにもかかわらず、極めて有効な商業的アピールとなった。
しかし、モーツァルト自身も音楽の組み合わせゲームに関心を持っていた。フランス国立図書館に所蔵されている1787年の自筆譜には、音楽ゲームの2つのヴァージョンが含まれている。日本の研究者である野口秀夫は、これを名前を音楽に変換する手法であると提唱した。各アルファベットが短い旋律の断片に対応しており、それらを正しい順序で組み立てるというものである。野口はさらに、モーツァルトが近親の若いピアニストであるフランツィスカ・ジャカン（Francisca Jacquin）のためにこのゲームを考案した可能性も指摘している。
ゲームのテーブルに話を戻そう。モーツァルトに帰属されている印刷版の原理は簡単である。ワルツは16小節で構成されている。各小節ごとにプレイヤーは2つのサイコロを振り、対応する表を参照する。出た目の合計によって、どの音楽断片を書き写すかが指定される。16小節が集まれば、あとは演奏するだけである。
用意された176個の断片は2つの表に分かれている。各投てきにおいて偶然が作用するが、サイコロの目はすべて均等な頻度で出るわけではない。2つのサイコロでは「7」が出る組み合わせは6通りあるが、「2」や「12」は1通りしかない。そのため「7」が出る確率が最も高い。この細部からも、ゲームが完全に均一な宝くじではないことがわかる。
組み合わせの数は何千兆通りにも及び、膨大な数のワルツを作り出すことができるため、選択肢は天文学的である。同じ楽譜を2度聴くことなく、長く遊ぶことができる。
しかし、本当に2つのサイコロに音楽家の代わりを作曲させることができるのだろうか。完全にそうとは言えない。小節は音楽的に繋がるようあらかじめ書かれ、構成されている。偶然が選ぶのであって、創造するわけではない。断片は一定の和声的一貫性を保つように設計されており、ワルツのバランスを損なうことなく、旋律やリズムを変化させることができる。
ジャン＝フランソワ・ジジェルはこの手法をジャズのコード進行になぞらえている。演奏者は即興を行えるが、各和音の和声的機能を考慮しなければならない。「重要なのは機能を尊重することだ」と彼は説明する。サイコロ遊びの原理もこれに匹敵する。可能性は多数あるが、それらは作曲家によって設定された枠組みに従っている。
これらの実験は、何よりも18世紀の音楽の楽しみ方を物語っている。規則と戯れ、実験し、作曲に予期せぬ要素を取り入れる。結果が常に傑作になるとは限らないが、音楽を楽しむための前例のない方法を提供した。
モーツァルトが自身の名を冠したサイコロゲームを発明したのではないとしても、彼は解読すべき音楽の謎を残した。今やサイコロを振り、どんなワルツが自分に用意されているかを確かめるのは各人次第である。
