Begeisternde Ensembleleistung: Lübecks „Tosca“ – mehr als ein perfider Kriminalfall

プッチーニのオペラは、毎シーズンとは言わずとも、次のシーズンには必ず上演されるべき作品である。1908年にベッカーグルーベのユーゲントシュティール様式の劇場が開場して以来、リューベックではずっとそうであった。2024年に『ボエーム』がリューベックの舞台で喝采を浴びた後、時系列に沿って『トスカ』が上演された。それは単に驚かされる以上の演出となった。

すべては予想通りに始まった。第1幕の舞台美術（ディーター・リヒター）は、ジュゼッペ・ジャコーザとルイージ・イッリカが台本で設定したサンタンドレア・デッラ・ヴァッレ教会をよく再現していた。アンジェロッティの隠れ家が右側の階段を下りた先にあるという点は、牢獄を想起させる小さな違いとして見ることができる。壁や床の素材は引用であり、1650年のマッティア・プレティによる聖アンデレの磔刑図も同様である。絵の端で天使が音楽を奏でるモチーフは、首席指揮者ステファン・ヴラダー率いるリューベック・フィルハーモニー管弦楽団にも投影されているようだった。プッチーニの情緒的なアイデアは、ソロ（クラリネット、チェロ）からトゥッティに至るまで、天使のように実現された。音楽総監督（GMD）のステファン・ヴラダーは自身を超越し、物語に一貫して繊細に寄り添い、急ぐことはなかった。

祭壇画の大きな切り抜きは、第2幕でもスカルピア男爵がトスカを従わせるための邪悪な戦略を準備する役割を果たす。それはファルネーゼ宮殿にある彼の執務室を支配しており、歌手が儀式で歌ったホールの真上にある。この演出では、彼はチェンバロから横笛を取り出す。チェンバロは、右側の長いテーブルと並んで部屋を満たす二つ目の家具である。彼はトスカとの過去の出会いを思い出すために、伴奏オーケストラの一部として演奏する。数年前、彼がまだ強大な警察署長ではなかった頃、彼は歌手と出会っていた。当時彼は文学を試みるだけでなく、フルート、ピアノ、作曲も学んでいた（プログラム参照）。何よりも彼は当時、トスカの弱点を見抜いていた。それは激しい嫉妬心であり、彼は今、悪魔のようにそれを利用している。

ディートリヒ・W・ヒルスドルフは、演出において多くの細部にこだわった。彼自身の準備のためだけでなく、観客が演出の根底にあるアイデアを理解できるように、「登場人物のいくつかの経歴」をまとめた。これらはプログラムに印刷されている。第2幕の舞台構造も、この『トスカ』を「驚くべき」ものにしている。場所の転換はなく、第2幕と第3幕は休憩なしで繋がる。その結果、祭壇画や側壁が全編を通して物語を統合する。第2幕で新しく登場するのは、背景にある鏡付きの更衣室（告解室に似ている）と、長いテーブルの周りに置かれた椅子である。このテーブルは、食事や執筆、残忍な尋問、そして後にスカルピアの死体安置所として、多目的に使用される。

ディーター・シックリングの伝記には、『トスカ』は「音符による政治」であり、「何よりも政治的な作品」であると記されている。今日の司法が一部の国で行っていることと、劇中で非常にリアルに演じられる拷問を比較すれば、これに同意せざるを得ない。演出は非常に過酷な瞬間（鼓膜を突き刺すなど）を作り出し、ヴェリズモの細部へのこだわりを衣装（ニコラ・ライヒェルト）にも反映させている。スカルピア男爵が死後もなお権力を振るうラストシーンで初めてヴェリズモから逸脱する。これにより、銃殺シーンが同じ空間で行われ、主人公の混乱が深まっていく終盤が説明される。

エヴモルフィア・メタクサキスの演技と歌唱は、本作を単なるプリマドンナ・オペラや犯罪劇として片付けることを許さない。彼女は素晴らしい歌手であるだけでなく、恋する女性の嫉妬心や、スカルピアの悪意に抗えなくなる困惑を、あらゆるニュアンスを込めて説得力を持って表現している。リューベック歌劇場には、2シーズン前からコンスタンティノス・クリロノモスというテノールがおり、歌唱と演技の両面で彼女と対等である。二人は年齢的にも適役の夢のキャスティングである。アンサンブルの全員を自前で説得力を持って配役できることは、劇場の強みである。スカルピア役のジェラルド・クインも2006年と2016年の上演に続き出演している。彼の声の鋭さは以前より失われたかもしれないが、その存在感で十分に補っている。特に終盤、ヴェリズモから恐怖劇への転換を担う役割は大きい。

演出は細部を通じて登場人物に個性を与えている。アンジェロッティ役のバス、チャンジュン・リーの演技は卓越しており、第1幕で堂守を演じたバリトン、シュテフェン・クバッハの登場も小品として完成されている。スポレッタ役のノア・シャウル、シャッローネ役のロビン・フリント、羊飼いの少女役のロニャ・シュトローといった小さな役の歌手たちも同様である。これは合唱団とオーケストラも貢献した、感動的なアンサンブルの成果である。