Deutsche Oper Berlin 2025-26 Review: Das Rheingold

（写真提供：ベルント・ウーリッヒ）

シュテファン・ヘアハイムによる『ニーベルングの指環』の解釈は、独創的で不敬であり、何よりも単にショックを与えることを目的としていない、興味深いものになる予感を抱かせる。これは『指環』の第一部に基づいた私の印象である。映像や文化的引用は、ドイツの平均的なオペラファンにとって親しみやすく馴染み深いものだ。この公演で圧倒的な存在感を放つローゲはメフィストフェレスとして、アルベリヒはバットマンのジョーカーとして、フローはリベラーチェとして描かれ、ミーメはリヒャルト・ワーグナー本人に扮している。これらは衝撃的に聞こえるかもしれないが、自然で作為を感じさせないものだった。

【プロダクションの詳細】

音楽が始まる前、舞台はスーツケースを持った虐げられた人々が駅を歩く様子から始まる。舞台中央には古びたグランドピアノが置かれており、これが演出の重要な役割を果たす。数分間の沈黙の後、観客はこれらの人々が何を象徴しているのかを考えることになる。難民か、亡命希望者か、あるいは人類のメタファーかもしれない。後にヴォータンと判明する一人の人物がピアノの前に座り、オペラの冒頭の音を奏でる。ラインの乙女たちの導入音楽が流れると、群衆は音楽に合わせて完璧に振り付けられたダンスを踊り始める。彼らは官能的に体をくねらせ、最終的には下着姿になる。群衆の中から3人の女性（ラインの乙女）と、ジョーカーの格好をした薄汚れた男が現れる。後者はアルベリヒである。ラインの乙女たちは、ストリップを披露することで、多くの演出よりも攻撃的にアルベリヒを挑発する。挑発が終わると、彼女たちは群衆の中の様々な男性と性的な行為に及ぶ。これにショックを受ける者もいたが、現代の感覚からすれば、特に暴力的な状況（群衆は難民に似ており、進行中の戦争や劇的な出来事を示唆している）においては、単なる挑発は控えめすぎるほどである。

アルベリヒがラインの乙女から指輪を奪う際、彼はグランドピアノに向かう。今回の演出では、ピアノに座るという行為は、キャラクターが物語の焦点にある時や語りを行う際に繰り返される。また、ピアノの内部は、キャラクターが登場または退場するための通路として定期的に使用される。ヘアハイムのもう一つの顕著なライトモチーフは『ラインの黄金』のピアノ譜である。これは語りをサポートしたり、登場人物が初見で演奏しているかのような即興性を醸し出すために使われる。ピアノと楽譜というアイデアは、創作行為への言及である可能性がある。また、ワーグナーが『指環』の一部をピアノで初めて公開演奏したことへの言及かもしれない。ヘアハイムは2008年のバイロイトでの『パルジファル』演出でベッドを中央に据えており、今回のピアノは『パルジファル』におけるベッドと並行するものと思われる。

ニーベルハイムへの降下はピアノを通じて行われる。スーツケースがこのプロダクションの構成要素であるため、ニーベルハイムが薄暗い照明であること以外、場面ごとの対比はほとんどなかった。残念ながら、アルベリヒの変身に対する独創的な仕掛けはなかった。しかし、ミーメをワーグナーの姿にするという演出は面白い工夫だった。この小人は、ピアノから飛び出してハンマーでアルベリヒの頭を叩くことで力を発揮し、邪悪な兄弟がヴォータンとローゲから逃れる直前に阻止した。

田舎者（ヒルビリー）の格好をした巨人たちは非常に効果的だった。彼らもまたフライアと共にピアノから現れた。美しい乙女はピアノの中に横たえられたが、ニーベルハイムの測定（身代金の計算）は正確には不明瞭で理解しにくかった。

フライアが解放されると、地平線にヴァルハラは見えない。もっとも、序盤で巨人たちは冒頭に登場した虐げられた人々のスーツケースを使ってヴァルハラを建設していたようだった。これは、視覚的に文字通り、あるいは理解可能なヴァルハラの描写を望む人々を困惑させた。ヴァルハラへの道筋も仮想的なものであり、オペラの壮大なフィナーレの厳粛さを損なうものだった。驚くべきことに、ヘアハイムはオペラの終盤に向けてアイデア（あるいはギミック）が尽きてしまったようだった。

刺激的な演出アイデアに加え、キャストは全体的に素晴らしく、役に適していた。ポスト・モーツァルトの多くのオペラとは異なり、『ラインの黄金』は愛し合う二人や三角関係を中心としたものではなく、アンサンブル作品である。すべての役が重要であり、それがワーグナーの作品群の中でも『ラインの黄金』をユニークなものにしている。

先人たちの演出家と同様、ヘアハイムはオペラにおけるローゲの卓越性を強調した。結局のところ、彼は物語の多くの扇動者である（アルベリヒから金を盗む方法を考案するのは彼である）。一部の演出家が行うような女々しいキャラクターにするのではなく、グスタフ・グリュントゲンスのメフィストフェレスのイメージで描かれた。グリュントゲンス（1899-1963）は、ゲーテの『ファウスト』のメフィストフェレス役で称賛された著名なドイツの舞台俳優であり、ナチス政権下でも輝かしいキャリアを享受した。ハンガリーの映画監督イシュトヴァン・サボーは、1981年の映画『メフィスト』で、この物議を醸した俳優のナチス政権とのファウスト的な取引を描いている。

【素晴らしいキャスト】

ベルギーのテノール歌手トーマス・ブロンデルは、この半神の狡猾さと信頼のなさを強調し、最も刺激的なローゲの演技の一つを見せた。ブロンデルは最近まで、2023年のジュネーブでのクリストフ・ヴァルツ演出『ばらの騎士』のヴァルツァッキや、昨シーズンのベルリンでのトビアス・クラッツァー演出『インテルメッツォ』のルマー男爵など、性格俳優としての役柄を専門としてきた。彼は昨シーズンからより大きな役を引き受け始めている。実際、ブロンデルはグリュントゲンスのメフィストフェレスを驚くほど見事に体現しており、その冷笑的なキャラクターは、その夜、そして翌日まで（今のところ）私の想像力に焼き付いている。彼はまた、普段の心地よい声に、適切に不快に聞こえるような側面を吹き込むことにも成功した。

スコットランドのバス・バリトン歌手イアン・パターソンは、今日の主要なヴォータンの一人である。2シーズン前のウィーンでの『トリスタンとイゾルデ』のクルヴェナールとして称賛されたパターソンの声は、以前と比べると衰えている。昨年、彼はウィーンの『指環』サイクルで精彩を欠いたヴォータンだった。声楽的に失われたわずかな部分は、劇的な表現によって十分に補われている。