SANTANDER / Itinerarios del siglo XX con Francesca Dego, Alessandro Carbonare y Alessandro Taverna

サンタンデール / フランチェスカ・デゴ、アレッサンドロ・カルボナーレ、アレッサンドロ・タヴェルナによる20世紀の旅路

サンタンデール、大聖堂回廊。2026年8月4日。フランチェスカ・デゴ（ヴァイオリン）、アレッサンドロ・カルボナーレ（クラリネット）、アレッサンドロ・タヴェルナ（ピアノ）。メノッティ、ストラヴィンスキー、ガーシュウィン／ベネット、バルトークの作品。

大聖堂が都市の本質を要約し枠組みを与えるものだとするならば、その回廊は多くの住民にとって失われた静寂を宿している。そこは精神的な次元を横断し、人生の自然なリズムに近い、時間の別の捉え方を明らかにする場所である。サンタンデール大聖堂の回廊において、フェスティバルの「歴史的ランドマーク（Marcos Históricos）」シリーズが開始された。プログラムは、ストラヴィンスキーの『兵士の物語』（1917年）からメノッティの『ヴァイオリン、クラリネットとピアノのための三重奏曲』（1996年）まで、約80年にわたる音楽を辿るものであり、14世紀の舞台で現代音楽を演奏することで、偉大な芸術作品とはその境界を拡張し、他時代の思想と対話できるものであることを示した。

フランチェスカ・デゴ、アレッサンドロ・カルボナーレ、アレッサンドロ・タヴェルナは、ソリストとしての確固たるキャリアを持ちながらも、非常に強力で結束力があり、視点を共有できるグループを形成した。サンタンデールでの旅路は、最も新しい作品であるメノッティの三重奏曲から始まった。メノッティは20世紀を距離を置いて観察していたようで、痛ましい戦争や積み重なった瓦礫を背景に、その「ロマンツァ」に明晰で透明な表現力を与えた。前衛音楽が存在しなかったかのように作曲された古風な作品に見えるかもしれないが、3人の音楽家は、その極端な楽章の中に都市の響きや、異なるモダニズムの閃光を見出した。

そのメッセージは『兵士の物語』のものと非常に似ていた。ある文明（この場合は『ペトルーシュカ』や『春の祭典』を生み出した文明）は消え去ったが、小さな事柄の中には依然として美しさが存在する場所があった。ヴァイオリン、クラリネット、ピアノのための組曲版がオリジナル版の魅力を備えているかどうかは個人の好みに委ねられるが、デゴ、カルボナーレ、タヴェルナは、他に解釈の余地がないかのように演奏し、圧倒的な確信と非常に透明感のあるアンサンブルを伝えた。イタリア人ヴァイオリニストのデゴは、グループの統一感を損なわない十分な節度を保ちつつも、権威と独自の声を備えたアーティストとしての個人的な輝きを見せた。

ガーシュウィンとベネットによる『ポーギーとベス』のバラードは、ブルックリンの偉大な作曲家の本質から、冒頭の穏やかな叙情性を回復させた。それはジャズの雰囲気の中に包まれたクラシックであった。カルボナーレのクラリネットの音色ほど温かいものはなかったが、彼はバルトークの『コントラスツ』に向けて、数秒のうちにレジスターを根本的に変えなければならなかった。しかし、彼の柔軟性も印象的な技術的習熟度も変わることはなかった。タヴェルナもここで、それまで保っていた控えめなプロフィールから解放された。そして、『ヴェルブンコシュ』と『セベシュ』のエネルギッシュなリズムが両舞曲をこの夜の最も圧倒的なエピソードへと変えた一方で、『休息（Pihenő）』の静止した響きの中で、3人の音楽家は周囲の環境と調和した、予期せぬ、ほとんど精神的とも言える洗練を発見した。

アシエル・バジェホ・ウガルテ

（写真：FIS / ペドロ・プエンテ）