Heras-Casado, protagonista de la gira del 150º aniversario del Festival de Bayreuth

バイロイト音楽祭150周年を記念するツアーの主役として、パブロ・エラス＝カサドが指揮を務めている。

バルセロナのパラウ・デ・ラ・ムジカ・カタラナにて、ペララーダ音楽祭の主催によりバイロイト祝祭管弦楽団のコンサートが開催された。ペララーダ音楽祭は40周年を記念し、この特別なイベントでシーズンを締めくくった。バルセロナは、ワーグナーの伝統において基準となるこのオーケストラによるスペイン国内6公演ツアーの最初の寄港地となった（8月31日サンタンデール、9月2日セビリア、9月3日マドリード、9月6日バレンシアで終了予定）。

この機会は、バイロイト音楽祭の150周年を記念するという特別な意味を持っていた。この記念行事により、リヒャルト・ワーグナーの作品と不可分な歴史を持つオーケストラの響きと個性をスペインの聴衆に届けることができた。この夜の主役は、オーケストラと共に、グラナダ出身の指揮者パブロ・エラス＝カサドであった。彼はテアトロ・レアルでの客演首席指揮者としての地位や、今年11月に全曲上演を控えるパリ国立オペラでの経験を通じ、長年ワーグナーのレパートリーを固めてきた。彼は高い評価を確立し、作曲家の曾孫であり音楽祭総監督であるカタリーナ・ワーグナーの信頼を勝ち取っている。2023年には『パルジファル』でバイロイト音楽祭にデビューし、優れた批評を得ており、2028年夏には『ニーベルングの指環』の新制作を指揮する予定である。

バイロイト祝祭管弦楽団のバルセロナ公演は、通常の拠点以外でその響きを聴く貴重な機会となった。その響きは、祝祭劇場の独特な音響と1世紀以上にわたる演奏の伝統に結びついている。ドイツの主要オーケストラの奏者たちで構成されるこの楽団は、パラウ・デ・ラ・ムジカ・カタラナの特別な音響に適応する必要があった。このモダニズム様式のホールは、ファサードにリヒャルト・ワーグナーの胸像があり、ステージ上にはワルキューレの騎行の装飾があるなど、バルセロナのワーグナーに対する深い伝統を示している。

エラス＝カサドは、150年前の祝祭劇場での『指環』初演を祝うプログラムを組むにあたり、いくつかの複雑なジレンマに直面した。最終的に、四部作を構成するプロローグと3つの楽劇から場面を抜粋する形式がとられた。1回のコンサートで全作品に敬意を表するには最も論理的な選択であった。もう一つの困難は、彼自身がこの夏、バイロイトで『指環』を指揮していなかったことである。7月末から8月末までほぼ毎日公演が行われる中、リハーサル時間は限られていたはずである。

コンサートでは、その音響的アイデンティティがパラウ・デ・ラ・ムジカ・カタラナという異なる舞台でどこまで再現できるかが試された。プロローグや『神々の黄昏』の終幕で多少の不調和はあったものの、各楽器セクションの透明感、音色の豊かさ、そして奏者たちの並外れた質が際立っていた。

パブロ・エラス＝カサドの能力には驚かされる。『パルジファル』でも証明された通り、ダイナミクスとテンポを巧みに制御し、ワーグナーのスコアを効果的かつ明晰に読み解いた。3人のソリストの声を丁寧に支えつつ、ワーグナーのオーケストラが持つ豊かな音色や、金管・打楽器による力強いパッセージを際立たせた。細部まで豊かな解釈であり、弦楽器の完璧な同期、一流の管楽器・金管楽器、そして指揮台とオーケストラの完璧な理解が示された。エラス＝カサドが奏者たちを立たせて拍手を受けるよう促した際、奏者たちが椅子に座ったまま指揮者に向けて心からの拍手を送った場面は印象的であった。彼の明快なジェスチャーと、常に明晰で細やかな指揮は、自己顕示ではなくチームワークを重視する姿勢を物語っていた。

ハイライトは『ワルキューレ』終幕のヴォータンの告別であった。ニコラス・ブラウンリーの素晴らしい楽器、ディクション、投影力はソリストの中で最高であった。テノール歌手のクラウス・フロリアン・フォークトは、この夏バイロイトで『ローゲ』『ジークムント』『ジークフリート』を歌い歴史を作ったが、ヘルデンテノールとは異なる声質ながら、優れたディクションと丁寧な技術で長大なワーグナーの役をこなした。ソプラノのキャサリン・フォスターは、『神々の黄昏』の終幕で強烈な歌唱を披露し、聴衆は総立ちで熱狂的な拍手を送った。アンコールには、パラウ・デ・ラ・ムジカ・カタラナの装飾とも合致する有名な『ワルキューレの騎行』が演奏された。