BBC Proms: Kopatchinskaja, Oslo Philharmonic, Gražinytė-Tyla review – whimsical irony meets balletic tragedy - The Arts Desk

クラシック音楽において、ヴァイオリニストのパトリシア・コパチンスカヤが、遊び心にあふれ、全身で音楽を表現し、激しい攻撃性をもってヴァイオリンに向き合う姿ほど喜ばしい光景は少ない。ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲ほど彼女に適した作品はほとんどなく、各楽章はストラヴィンスキーが協奏曲への「パスポート」と呼んだ激しい和音で始まり、その後、機関車のようなリズムや苦悩に満ちた旋律へと変化する。今回のプロムスでの彼女の演奏は非常に魅力的であったが、バランスの問題がいくつか見られた。

オーケストラはミルガ・グラジニーテ＝ティーラ指揮のオスロ・フィルハーモニー管弦楽団で、ノルウェー国王の崩御の週にあたり、コンサートは国歌の演奏で始まった。続いて演奏されたのはオイヴィン・トールヴンの交響詩第1番『森の朝』である。トールヴンはロックの背景を持ち、オーケストラ作品にエレクトロニカを取り入れているが、今回はシンセサイザーを除き、「電子音」のように聞こえる要素はすべて打楽器セクションによって生み出された。これらの音はタイトルの通り森の音を想起させ、グリーグやラヴェルを彷彿とさせつつも、彼独自の音楽となっている。弦楽器のロマンティックなうねりの下に、木管楽器と打楽器による皮肉なジェスチャーが潜んでおり、ストラヴィンスキーも楽しんだであろう音楽である。

続いてストラヴィンスキーが演奏された。コパチンスカヤにとって完璧な作品であっても、アルバート・ホールには完璧な作品とは言えない。フルブラスセクションを含む大編成のオーケストラでは、ソロ・ヴァイオリンを聴き取るのが難しい場面があった。特に第1楽章でのトランペットとトロンボーンの強調された和音が、コパチンスカヤの演奏を少し覆い隠してしまった。中間2つの楽章は「アリア」と指定されており、ストラヴィンスキーがバッハに敬意を表したものだが、チャイコフスキーの影響も色濃い。これらの楽章が『放蕩者のなりゆき』を予感させることに気づかされ、コパチンスカヤはオペラのように歌い上げていた。グラジニーテ＝ティーラは伴奏において非常に柔軟かつ繊細で、編成が薄い箇所ではコパチンスカヤの音がよく聴こえた。アンコールは興味深いもので、彼女自身がストラヴィンスキーが書かなかった協奏曲のためのカデンツァを構成したと語った。作品全体から断片を織り交ぜた、非常に楽しくユニークなアンコールであった。

休憩後、オーケストラはプロコフィエフのバレエ音楽『ロミオとジュリエット』からの抜粋で本領を発揮した。ここでは重厚な金管楽器が躍動し、素晴らしい木管楽器のソロも随所にあった。冒頭の「モンタギュー家とキャピュレット家」の冷徹な和音から、若きジュリエットの軽やかな無邪気さへと続く流れは非常に効果的だった。個人的なハイライトは「ティボルトの死」における容赦ない打楽器、高揚する金管楽器、鋭い弦楽器の和音、そして感動的で限りなく悲しい最後の葬送の場面である。終始、グラジニーテ＝ティーラは威厳を持って指揮し、その身振りは重厚さと優雅さを兼ね備えており、オーケストラが彼女との共演を心から楽しんでいることが伝わってきた。