ÁMSTERDAM / Mäkelä, el gran mahleriano de hoy

アムステルダム／マケラ、現代の偉大なマーラー指揮者

アムステルダム、ヘット・コンセルトヘボウ。ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団。指揮：クラウス・マケラ。マーラー：交響曲第7番。

マーラーの第7番は、指揮者に対して技術的な難しさを解決する以上の挑戦を突きつける。行進曲、夜の情景、絶え間ないテンポの変化、曖昧な音響的展望が交錯するコントラストの複雑な構造に連続性を与えなければならない。そして、その独自の和声的特徴を損なうことなく行わねばならない。クラウス・マケラは、前世紀の1920年代に同曲を指揮したメンゲルベルクのスコアを用いて学んだ深い作品理解と、称賛すべき音響バランスの制御によって支えられた極めて堅固な演奏により、この難しい試練を乗り越えた。やや軽めのテンポが音楽の流れを促進し、極めて自然につなぎ合わされた移行部によって全体に首尾一貫した意味がもたらされた。

30歳を迎えたこのフィンランド出身の指揮者は、わずか5年ほどの間にマーラーの音楽に親しみ、その間にすでに全9曲の交響曲と第10番のアダージョを指揮している。昨年オスロ・フィルハーモニー管弦楽団とともにレパートリーに加えた第7番において、指揮者が濃密な主題のポリフォニーを明確にし、作品に統一感を与えて5つの楽章が同一の表現の弧の一部として感じられるようにしたいという意図が感じ取れる。

コンセルトヘボウは正真正銘マーラー演奏の歴史に属しており、今日でもその地位を維持している。この同じホールで、マーラーは1909年にこの作品のオランダ初演を指揮した。その伝統は、今日でもこの素晴らしいオーケストラの響きの質と個性の中に目に見える形で息づいている。20世紀最初のマーラーの使徒であったヴィレム・メンゲルベルクは、作曲家からのバトンを受け継ぎ、1920年5月6日から21日まで彼の指揮で開催されたアムステルダム・マーラー音楽祭のプログラムに記録されている通り、コンセルトヘボウ管弦楽団とともにボヘミア出身のオーストリア人作曲家であるマーラーの全9曲の交響曲を指揮した。

マケラはコンセルトヘボウ管弦楽団と、今回の第7番に加え、すでに交響曲第1番、第3番、第5番、第6番、第8番、そして第10番のアダージョを指揮している。彼が初めて指揮したマーラーの交響曲は、2022年8月19日にコンセルトヘボウのホールで演奏され、その後にドイツ・ツアー（ベルリン音楽祭のオープニングおよびケルン）でも演奏された第6番「悲劇的」であった。

この若いフィンランド人指揮者の解釈で最も説得力があったのは、リズミカルな推進力とテクスチュアの明晰さを調和させた手法であった。マケラは音楽の内的な脈動を維持し、物語の進行を決して性急にさせることがなかった。長大な第1楽章では、様々な複雑な移行部の流麗さが、冒頭の葬送行進曲の重々しさとその後の叙情的な広がりとの間の緊張感を維持する上で決定的な役割を果たした。作品は確固たる歩みで進み、絶え間ないテンポやオーケストラの色彩の変化が独自の個性を獲得するのに十分な余白が確保されていた。

弦楽器は、その結束力、柔軟性、ニュアンスの豊かさにおいて優れていた。ホルン群は常に溶け合い、堂々たる響きを聴かせ、極限の音域を奏でなければならないトランペットとともに、この夜の主役となった。木管楽器はオーケストラのモザイクに深みを与え、スコアの響きが持つ想起力を維持することに貢献した。楽器の質の高さは、異なる楽器群の間の結びつきを認識させ、並外れて複雑な書法に連続性を保たせるという構造的な機能も果たしていた。

最初の「夜想曲（ナハトムジーク）」では、独奏オーボエとクラリネット群が輝かしく、特にカルロス・フェレイラの演奏が際立っていた。木管楽器同士の対話は多彩なアクセントと色彩を展開し、親しみやすさと不穏さの狭間で作品を包み込む音のタペストリーを形作った。中央のスケルツォでもオーケストラ全体が見事に応え、とりわけフルート奏者のエミリー・ベイノンが華麗なソロで卓越した存在感を示した。マケラは全体的な文脈の中でこの薄暗い舞曲の脈動を維持し、その揺らぎの性格を保持しようと努めていた。

4番目に配置された第2の「夜想曲」では、作品中で最も叙情的な瞬間のひとつを堪能することができた。ギターとマンドリンは完全に明瞭に聴き取れ、セレナーデの親密さの中へと進み出た。その繊細さは、2つの弦楽器と巨大なオーケストラの音の流れとの間で適切なダイナミクスのバランスを得るために、指揮者に極度の集中を要求する。

終楽章のロンドでは、マケラは絶え間なく脈打つ緊張感を注ぎ込んだ。軽やかなテンポが楽章全体に特別なエネルギーを与え、主要主題が対比的なエピソードと溶け合いながら作品の壮大なクライマックスへと流れ込んだ。3回の定期会員公演のチケットを完売させていた聴衆の熱狂が、大成功を決定づけた。その堅固さ、物語の連続性、そして自らの歴史を称え続けるオーケストラの類まれな質の高さによって、説得力に満ちた第7番となった。

アントニオ・モラル

（写真：エドゥアルドゥス・リー）