Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks/Bavarian Radio Symphony Orchestra & Bavarian Radio Chorus – Simon Rattle conducts Stravinsky. Live on BR-Klassik and as a video stream. - Colin's Column
サー・サイモン・ラトル指揮バイエルン放送交響楽団と合唱団がミュンヘンのイザールフィルハーモニーでオール・ストラヴィンスキー・プログラムを演奏
昨夜のコンサートの写真（BR提供）；『詩篇交響曲』
2026年10月2日（金）
ミュンヘン、イザールフィルハーモニー
ストラヴィンスキーはサー・サイモンの十八番の作曲家の一人だが、このロシア人作曲家の個性は、「再発見された」『葬送の歌』から聞き取れるだろうか。この作品は、リムスキー＝コルサコフへの追悼として書かれたという点でおそらく大きな興味を引くものの、素晴らしい演奏にもかかわらず、仕上がりはある種無個性とも思えるかもしれない。『詩篇交響曲』は正真正銘のストラヴィンスキー作品であり、ボストンとクーセヴィツキーのために作曲された（ただし同指揮者の病気により、アンセルメ指揮による2回目の演奏が初演となり、ボストンはその数日後に演奏することとなった）。ヴァイオリンやヴィオラを欠き、クラリネットなしの木管群（フルートは5本）、標準的な金管、そして2台のピアノという異例の編成である。詩篇第38篇、第39篇、第150篇の詞節を用いたこの曲で、ラトルは第1楽章で著しく速いテンポをとり、オーケストラに多くを要求したが、オケは巧みなリズムの掛け合いで応え、バイエルン放送合唱団は力強く歌い、続く楽章では哀愁を帯びた表現へと調整し、終楽章では幽玄で、何か惑星のようなものを生み出した。より速い音楽の部分では、音楽が空間的な静寂へと消えていく前にホルンが見事に歓喜の瞬間を刻む機会が与えられた。それに対して『星の王（Zvezdoliki）』は、男声合唱と大オーケストラによる、響き豊かで複雑な和音の応答であり、音量が大きくモダニズム的で、『春の祭典』の隣人といえるものだった。
忍び寄るような表情豊かなファゴットのソロで始まり、季節が巡る感覚が明白に感じられたが、両部の一部のパッセージではテンポが速めで、見せ場としての演奏が楽譜を損なう傾向があったものの、第2部の冒頭は雰囲気があり暗い色彩を帯びていた。「生贄の踊り」の頃には、音符を超えた何かが明白となり、バイエルン放送交響楽団は終始見事であった。ラトルは、生贄の乙女が息絶えて地面に倒れる前に完璧なタイミングで最後の息の休止を確保し、紛れもなく強烈な一撃を放って曲を締めくくった。
イーゴリ・ストラヴィンスキー
葬送の歌 作品5
合唱と管弦楽のための『詩篇交響曲』
男声合唱と管弦楽のための『星の王』
『春の祭典』
「『詩篇』は高揚の詩であるが、怒りや審判、さらには呪いの詩でもある」とイーゴリ・ストラヴィンスキーは自身の『詩篇交響曲』について記した。この作品は個人的な悲劇の時期に作曲された。結核が作曲家の家族を襲い、妻と長女がこの病気にかかり、最終的に命を落としたのである。「これは安易な慰めを提供する作品ではなく、そこに描かれている神は厳格で、時に残酷ですらあります」とサー・サイモン・ラトルは語る。しかし、この交響曲は同様に、この世のものとは思えない静けさと美しさの瞬間に満ちている。この作品は、重苦しい『葬送の歌』、ドビュッシーが「シリウスとアルデバラン」でのみ演奏可能と見なした超自然的な5分間の小品『星の王』、そしてかつてスキャンダルを巻き起こした名作『春の祭典』によって縁取られている。コントラスト、色彩、そして驚きに満ちたオール・ストラヴィンスキー・コンサートである。[BR]
