Bartók, The Miraculous Mandarin, Concerto for Orchestra, Cristian Măcelaru, WDR

【ディスク】

バルトーク：『中国の不思議な役人』、『管弦楽のための協奏曲』、クリスティアン・マチェラル、WDR

クリスティアン・マチェラルとWDR交響楽団の音楽家たちは、アルバム『Bartók, The Miraculous Mandarin, Concerto for Orchestra』（Linn/Outhere Music Franceレーベル）において、著名なハンガリーの作曲家の音の宇宙とその印象的な物語の軌跡を見事にとらえている。

1926年11月27日にドイツのケルン（ライン川沿い）で行われたベーラ・バルトークの『中国の不思議な役人』の初演が引き起こした音楽的スキャンダルから100年を迎えようとする中、本盤ではWDR交響楽団とともに同バレエ音楽の全曲、そして『管弦楽のための協奏曲』Sz. 116を演奏し、リズムの力強さとオーケストラの洗練を融合させている。

【あらすじ】

作家メニヘールト・レンジェルの同名のグロテスク・パントマイムに基づくベーラ・バルトークの作品は、3人の悪党に強要された娼婦が通行人を誘惑して金品を奪うという、生々しくありふれた題材で、鋭く野性的な舞踊に満ちた狂乱的な展開を見せる。2度の試みの後、彼女に夢中になる裕福な役人が現れる。この人物は悪党たちの手によるのではなく、少女に抱きしめられた後に息絶える。この筋書きは当時大きな騒動を巻き起こした。

【検閲】

この作品は、当時のケルン市長コンラート・アデナウアーによって一時的に上演禁止とされた。彼は23年後、アドルフ・ヒトラーによるジェノサイド的・反ユダヤ主義的なナチス政権による迫害と投獄を経て、第二次世界大戦（1939-1945）後のドイツ連邦共和国の初代首相となった人物である。

【強制された根無し草】

この録音の冒頭に収録されている『管弦楽のための協奏曲』は、バルトークがナチズムから逃れた米国亡命中に病床で作曲したものである。そこから、非現実性、回顧、様式的な折衷主義によって特徴づけられ、強制された根無し草の境遇を反映した作品が生まれた。彼の生涯を見つめるこの視線は、作曲家のあらゆる様式と理念を結びつけている。

この曲の委嘱は、名ヴァイオリニストのヨーゼフ・シゲティと偉大なフリッツ・ライナーが、ボストン交響楽団の指揮者である著名なセルゲイ・クーセヴィツキーに働きかけたことで実現し、バルトークは1943年に作曲を開始した。クーセヴィツキー率いる同オーケストラにより、1944年12月1日に初演された。

【哀歌（葬送歌）】

WDR交響楽団とクリスティアン・マチェラルは、神秘的な雰囲気でこの作品を始め、自然に展開させていく。この演奏において神秘的な「序奏（Introduzione）」は比較的落ち着いた印象を与えるが、第2楽章「対の提示（Presentando le coppie）」では、木管楽器やトランペットの各ペアによる高度な名人芸と優れた演奏によって、バレエのような魅力的な音楽が繰り広げられる。

その展開は、バルトーク唯一のオペラである『青ひげ公の城』の不穏な雰囲気を必然的に想起させる。無神論のコラールのようにこの文脈では場違いにも思える金管楽器の介入は、オーケストラの奏者たちを通じて輝かしい温もりを放っている。作品の構造のみならず音楽的にも中心を占める「悲歌（Elegia）」では、バルトーク自身が特徴づけた通り、胸をえぐるようなこの葬送歌をオーケストラが大胆かつ果敢に演奏している。

【過激さ】

真の祖国への郷愁を呼び起こすためにバルトークが続く「中断された間奏曲（Intermezzo interrotto）」に盛り込んだ苦いアイロニーは、アンサンブルに意図的なハンガリー風のトーンをとらせ、音楽のクリシェを見事に浮き彫りにする。オーケストラは、単に「終曲（Finale）」と名付けられた最終楽章を、名人芸的で目まぐるしい演奏により熱気ある舞踏の輪へと変貌させる。

社会批判の風刺に基づく1幕のパントマイム『中国の不思議な役人』は、オーケストラによって高い熱量で演奏され、善と悪、人間性と非人間性の区別を際立たせ、卓越した献身をもって技術的に演奏されている。

ケルンでの初演時のスキャンダルは、ある意味で1913年にイーゴリ・ストラヴィンスキーが『春の祭典』で引き起こしたパリの騒動の再現であり、今回は振付の過激さ以上に、題材の猟奇性によるものだったのかもしれない。

【擬似五音音階】

このバレエにおいて、マチェラルは角を矯めたり、その刺激的な性格を和らげようとはしない。冒頭は抑えきれないざわめきを表現し、その後の様々なクライマックスが明確に刻まれる。時には偽りの甘さを持つ物憂げな踊り、時には不健全なまでの原始性、そして役人と少女の狂乱の追走劇による最後の争い、そしてコントラバスのグリッサンドの断末魔における役人の死に至るまで描かれる。

クリスティアン・マチェラルは外科的な精密さをもって、暴力に近い爆発的なエロティシズムと、エロスとタナトスの容赦なき戦いの激化を類まれな手腕で結合させている。極めて複雑で音の痙攣に至るほど濃密なオーケストレーションに流動性を与え、前例のないこのスコアの恐るべき和声を際立たせている。

マチェラルはここでも明快な構築力を持つ指揮者であることを証明し、奏者たちが罠に陥ることなく見事に克服する冒険的な演奏へと導いている。打楽器的な厳格さ、官能的なメリスマ、そして役人を特徴づける擬似五音音階のすべてが存分に味わえる。

【容赦なし】

見事な演奏は、セックスワーカーとポン引きである悪党たちの誘惑の手管の喚起においては優雅かつ不気味であり、好色な老人や若者との出会いにおいては高慢または内気であり、役人が登場すると不規則な五音音階で逆立つ。

手始めに、マチェラルは車のクラクションが鳴るディストピア都市の残酷な肖像を描き出し、生々しい描写で締めくくっている。