Respirer l’obscur de la terre avec Laurent Cuniot

ローラン・キュニオと共に「大地の暗闇」を呼吸する

書き直しでも、ノスタルジックな引用でもない。これは現代の『大地の歌』であり、作曲家ローラン・キュニオが、マーラーが選んだテキストをフランス語に翻訳し、そこにライナー・マリア・リルケの二つの詩を組み合わせて提示する、世界の脆さに対する現代的な眼差しである。

2024年にモナコで開催された「プランタン・デ・ザール」のために委嘱され、同地で初演された本作は、作曲家自身が指揮するアンサンブルTM+（16名の奏者）に加え、テノールのベンジャミン・アルニとメゾソプラノのポリーヌ・シキルジを起用している。

音のドラマツルギー

時間、空間、音色は「器楽プロローグ」で測定される。この待機的な音楽（リルケの詩の前後に配置された二つの「パッセージ」でも再登場する）は、「大地の苦しみの酒の歌」を貫くエネルギーをより強力に解放する。テノールの声は器楽アンサンブルの中心にあり、アンサンブルはその勢いを反響させ、その内容を豊かに補足する。ポリフォニーは密度が高く、色彩は豊富で、微小音程の輪郭を持つ緻密な書法で書かれている。マーラーと同様に、キュニオはリフレインを別の時間軸に隔離し、イングリッシュホルンを際立たせる独奏的な書法を用いている。「秋に寂しき者」では、メゾソプラノに委ねられた、作曲家が好む高音域で揺らぐ急峻な輪郭を持つ広大な身振りが認識できる。「青春」では、リズムの資源（スラップ、ピッツィカート、ジャズ風のフレージング）や打楽器（ピッコロと生意気なオーボエ）が展開される。高音域に配置されたテノールのパートは、歌手に頭声の使用を強いる、ややアクロバティックなものとなっている。「美について」では、ハープとヴィブラフォンが流麗な書法を維持し、メゾソプラノの歌と器楽のコメントが均等に交代する。その後、テノールの登場と、キュニオがほとんど具象的に翻訳した馬のエピソードが続く。「別れ」ではテノールとメゾソプラノが交互に歌い、特定のフレーズ（「大地は呼吸し、静寂に満ちている」）がアンサンブルのハーモニーを凍りつかせる一方で、圧倒的な器楽の波が、最後の響きの直前にメゾソプラノの声と意図的に競合する。

夜の空間

同じくフランス語に翻訳され（ガブリエル・アルタンとジャン＝イヴ・マッソンによる）、イングリッシュホルン（キュニオの『大地の歌』におけるシグネチャー・ティンバーであり、マーラーにおけるオーボエのような存在）によって導入される「そのような吐息」は、『夜の詩集』から抜粋されたリルケの長い詩である。2番目に配置されたこの曲は、「酒の歌」との対比を際立たせている。作曲家は二人の声を統合し、音の融合とオーケストレーションの繊細さという点で最も美しいページを凝縮したアンサンブルと共に、その柔軟性と表現力を最大限に発揮させている。リルケの二つ目の詩「大地の暗闇を呼吸せよ」においても、発明と勢いは衰えていない。この曲は呼吸に端を発し、テキストの言葉に寄り添う低音金管楽器と皮の打楽器を多用している。最も豪華なオーケストラ・ページの後に、メゾソプラノが「大地の暗闇を呼吸し、再び目を上げよ」と歌う。非常に繊細なボーカルラインは、ここでもトリスタン的なイングリッシュホルンによって引き継がれる。

作曲家の指揮のもと、アンサンブルTM+は、要求が高く華やかな書法の中で、その最も美しい色彩を放っている。ポリーヌ・シキルジとベンジャミン・アルニもまた、録音の中で存在感のある力関係が非常に正確に調整される中、勇気と情熱を展開し、見事な演奏を披露している。