Crítica: «Guillaume Tell», la ópera sigue viva en Boston

カルロス・J・ロペス・レイワード著

ボストン・リリック・オペラは、ジョージ・ガグニーゼが率い、アルノール役に見事なコヌ・キムを迎えた、際立った劇的迫力を持つ『ウィリアム・テル』のプロダクションによって創立50周年を祝っている。

舞台上で最高の祝祭を見出す記念日もある。ボストン・リリック・オペラは、ベテラン勢と将来性豊かな声楽家陣を集めたキャストに支えられた、野心的で見事に構成された『ウィリアム・テル』で50周年記念シーズンを開幕した。4回目にして最終公演となったエマーソン・コロニアル・シアターの満席の客席は、ボストンにおいてオペラが今なお息づいており、このような規模の企てに同行する聴衆が存在するという心強い光景を示していた。いくつかの不均衡や真の感動の瞬間を伴ったその成果は、これを祝うに十分な理由を与えた。

ヴィータ・ツィクンとデイヴィッド・アダム・ムーアによるプロダクションは、スイス人たちの抑圧を生々しく提示し、対立に説得力のある舞台的存在感を与えることに成功している。暴力、緊張感、優れた格闘や戦闘シーンが存在し、それらはカンパニーを動かし、集団行動に演劇的な意味を与える提案へと統合されている。ロッシーニの劇を形作る抵抗運動は、単なる宣言の連続に終わることなく、肉体的かつ直接的な表現を獲得している。

その現代的な美学は、ヨーロッパのベル・エポックへの目配せと、携帯電話、自撮り、そして時に『イカゲーム』を思わせる視覚イメージといった明白に現代的な参照を組み合わせている。この融合は、服従と見世物と化した暴力という視覚コードに慣れ親しんだ今日の観客にとって非常に効果的となり得る。ここでは権力の残酷さを認識させ、巧みにまとめられた演技指導を伴うことで機能している。舞台には生命感があり、その活力は脇役や合唱にまで及んでいる。

オーケストラピットからは、デイヴィッド・アンガスが的確ながらやや活気に欠ける解釈を披露したが、そこには音楽を熱狂させるロッシーニ的な閃きが欠けていた。やや緩やかすぎたテンポは一部のパッセージから推進力を奪い、オーケストラはスコアが要求する輝きとエネルギーを常に見出せたわけではなかった。とはいえ、アンガスはドラマを巧みに流し、上演の構築を堅実に支えた。ソリストと合唱団は、明確な合図、秩序、規律をもって良好に伴奏された。オーケストラの創意工夫や生き生きとした表現にもう少し物足りなさを感じたものの、舞台と声のニーズに配慮した指揮であった。

ジョージ・ガグニーゼは反乱軍のリーダーであり、同時にプロダクションの実質的なリーダーでもあった。彼のベテランとしての存在感は、役の引き受け方や公演全体を背負う姿勢に表れていた。声帯には相当な消耗が見られ、歌唱ラインが崩れる瞬間や、発声がしばしば力みがちになり、鼻にかかった響きや開いた声、過度にこもった音などが現れた。これらは歌唱の結果を左右する限界であり、無視することはできない。

しかし、ガグニーゼには熟練の技があり、作品を熟知し、舞台上での立ち振る舞いを心得ている。その演劇的威厳と、カンパニーの他の面々と寛大に関わる姿勢が、彼の解釈にまとまりを与えた。指摘した困難はあったものの、全体の中で重量感のあるギヨーム・テルを創り上げ、ボストンの聴衆から寄せられた成功に値する成果を残した。彼の貢献は、声の能力がかつてのように容易には応えなくなったとき、経験がどれほど支えとなるかを思い出させた。

公演における最大の声楽的勝利はテノールのコヌ・キムのものであった。彼のアルノールは極めて堅固で、輝かしい状態の声と、清潔でエレガントかつ表現力豊かな歌唱によってもたらされた。フランス語は明瞭で聞き取りやすく、旋律線は入念に描かれ、高音には厚みと響き（スクイッロ）があった。彼の歌唱は刺激的で感動的、まさにオペラ的であり、技術的な安定感により難所を意識することなく音楽を楽しむことができた。

圧巻の瞬間は第4幕の大きな場面、「先祖の住処よ（Asile héréditaire）」とそれに続くカバレッタで訪れた。息をのむほどに見事に歌い上げられたこのカバレッタの後、客席は拍手の渦に包まれた。キムはこの難役に要求される要素と献身を結びつけ、ヴィルトゥオジティを劇的な感動へと昇華させた。このレベルのテノールは最高の舞台に立ち続けるに値するが、劇場の出演者リストは必ずしも現存する歌手の質に正当に応えているとは限らない。

Anya Matanovič（アニャ・マタノヴィチ）のマティルドは適切な水準を保っていたが、彼女の主要なアリアは見せ場の機会を完全には活かしきれなかったという印象を残した。全体の中で役目を果たしたものの、公演の記憶に残る瞬間となるために必要な際立ちと個性を獲得するには至らなかった。

より際立っていたのはBrianna J. Robinson（ブリアナ・J・ロビンソン）のジェミーであった。このソプラノは非常に美しい魅力的な音色の持ち主で、堅固な声楽技術に支えられた優れた発声を示した。彼女の歌唱は特に心地よい印象を残し、今後注視すべき上昇軌道にあるアーティストであることを認識させた。劇団の将来に思いを馳せる記念行事において、彼女のような声は信頼の拠り所となる。

Nina Yoshida Nelsen（ニーナ・ヨシダ・ネルセン）は、中音域の優れた響きとともに、母性に満ちた温かいエドヴィージュを演じた。また、Ilya Silchukou（イリヤ・シルチュコフ）のロイトホルトも自然な歌唱、良好なディクション、健全な発声で好感が持てた。しかし彼の歌唱線はやや粗削りであり、さらなる様式的な洗練があれば、声楽的な資質をより活かすことができるだろう。