Talking Heads: Ryan Wigglesworth

アルデバラ音楽祭をテーマにした2回にわたるインタビューの第1回として、注目アーティストであるライアン・ウィグルスワースが、ベン・ホグウッドに対し、恩師オリヴァー・ナッセンの影響や、ブリテン、ドビュッシー、ブルックナーの音楽から受けるインスピレーションについて語ります。

写真クレジット：ベンジャミン・イアロヴェガ（ライアン・ウィグルスワース、スティーヴン・オズボーン）、マーク・アラン（オリヴァー・ナッセン）、スージー・アールバーグ（ソフィー・ベヴァン）、ローレンス・パワー（ジョルジア・ベルタッツィ）

ライアン・ウィグルスワースは多才な音楽家であり、30分間にわたり、作曲家、指揮者、ピアニストとしての自身の活動、特に2026年の注目アーティストを務めるアルデバラ音楽祭という洗練された世界での活動について語ってくれました。

同音楽祭は彼のキャリアにおいて重要な役割を果たしており、初めて訪れた時のことを振り返ってもらいました。「アルデバラとの最初の接点はヤング・アーティスト・プログラムでした。そこで初めてオリー（オリヴァー）・ナッセンに出会ったのです。2000年か2001年のことだったと思います。もっと幼い頃、両親に無理を言ってアルデバラに連れて行ってもらいました。ハンフリー・カーペンターによるブリテンの伝記が出版された頃だったはずです。その伝記を読んで、シェフィールドから車で連れて行ってほしいと両親に懇願し、聖地巡礼のようにその場所を見に行きました。私にとって非常に長い間特別な場所であり、世紀の変わり目にオリーに出会ってからは、私の人生で最も重要な音楽的友情と師弟関係を築く場所となりました。私はそこで多くの時間を過ごし、一時期は彼の家に住んでいるようなものでした。私にとっての故郷です。」

ナッセンと仕事をしたアーティストたちとの会話で印象的なのは、彼の名前が出る速さと、それが呼び起こす愛情の深さです。今回、ウィグルスワースはソプラノ歌手のクレア・ブースを通じて恩師と出会いました。「クレアと私は学部生時代からの仲間で、彼女はスネイプでのコースに参加していました。私はその初年度、正式な学生ではなかったのですが、ついて行きました。クレアと私はすでに彼の『ホイットマン歌曲集』を練習しており、彼に聴いてもらえないかと何度も頼みました。彼はひどい演奏になることを恐れていましたが、最終的に折れて、私たちはそれを演奏しました。彼はとても感動してくれたようで、それが『この二人、案外悪くないかもしれない』と彼が考えるきっかけになったのだと思います。」

他の学生たちと同様、ナッセンは音楽的にも個人的にも永続的な足跡を残しました。「それが私の教育でした。ロンドン・シンフォニエッタやBBC交響楽団のリハーサルに何百時間も座っていたはずです。なぜ他の誰もいないのか理解できませんでしたが、ブーレーズのリハーサルに通っていた時も同じでした。オリーのリハーサルは、時間管理、問題の効率的な解決、そしてあの完璧な指揮テクニックを学ぶマスタークラスだったので、それが私の教育でした。それを出発点にできたことにとても感謝しています。人生においてこれほど圧倒的な創造力を持つ存在がいると、彼らのやり方から自分を解放し、自分の道を見つけるまでには時間がかかりますが、それでも私のすべての活動の指針となっています。結局のところ、演奏家のエゴではなく、楽譜への敬意と作曲家こそが最も重要であるという点に尽きます。」

彼はさらに続けます。「彼と一緒に時間を過ごし、キッチンテーブルに座っているだけで、学ばないわけにはいきませんでした。彼を知る誰もが理解していたように、彼は特定の時期に特定の音楽に執着していました。ブゾーニの音楽など、その週に夢中になっている音楽を大量に聴き、スコアを一緒に読み解く。それは素晴らしい教育でしたし、彼がどのようにスコアに書き込みをするかを学ぶこともできました。それが私の出発点であり、特にキャンセル代役などで急いで曲を覚えなければならない時、スコアを徹底的に学習する方法として発展させてきました。エルガーの『ゲロンティアスの夢』を2日で覚えなければならなかった時のことを覚えていますが、スコアに没入するそのテクニックに頼れたのは素晴らしいことでした。」

ナッセンの影響は2026年アルデバラ音楽祭のプログラムにも広がっており、彼の革新性はウィグルスワースのレパートリー選択にも感じられます。例えば、スティーヴン・オズボーンをソリストに迎えて演奏される、自身のピアノ協奏曲とラヴェルのピアノ協奏曲の組み合わせです。「あれは少し冒険ですね！」とライアンは笑います。「史上最も偉大な協奏曲の一つと自分の作品を並べるのですから。彼と時間を過ごす中で、作品同士がどのように響き合うかということをより深く考えるようになりました。非常に繊細で複雑な作業ですが、もちろん失敗することもあります。しかし、やってみなければ分からないので、それはそれで良いのです。アルデバラには翼を縛られない自由があり、それは大きな喜びの一つです。コンサートライフの多くが狭まり、想像力豊かな冒険の範囲が縮小していることは懸念すべきことです。」

今年、アルデバラで注目アーティストを務める役割について振り返ります。音楽的な翼を広げるチャンスでしょうか？「私が行っている様々な活動を一つの屋根の下に集めることを考えられるのは非常に特別です。それらはすべて音楽を作るという同じ仕事の側面だからです。もちろん、それぞれ異なる形で現れます。室内楽を演奏することは、音を生み出すことと直接触れ合える唯一の機会なので非常に重要であり、私にはそれが必要です。同時に、もし私が『ペレアスとメリザンド』を指揮しているなら、その結果としてより良い作曲家になれていることを願っています！」

彼が言及したのは、6月12日金曜日に音楽祭の開幕を飾るドビュッシーの唯一のオペラです。「あのようなスコアのすべてのページから、より良い作曲家になる方法や、神秘性を保つ方法を学ばないわけにはいきません」と彼は言います。「彼がどのようにしてあれを作曲したのか、その深淵を理解するのは非常に困難であり、これこそが史上最高のオペラだと思わない作曲家には会ったことがありません。あまりにも捉えどころがなく、どうやって構成したのかが見えないのです。そのような傑作の軌道の中で時間を過ごせば過ごすほど、作曲家として刺激を受けますし、オーケストラと時間を過ごすことも刺激になります。個々の音楽家が集まり、集合的な個性、サウンド、精神を持つこのグループは、一つの有機体であり、非常に神秘的です！それが素晴らしいことなのです。