MADRID / Nagano firma un magnífico Beethoven en el segundo sinfónico de la OCNE

マドリード、国立音楽堂シンフォニーホール。2026年9月25日。OCNEの2026-27年シーズン第2回シンフォニック公演。指揮：ケント・ナガノ。独奏：ヴェロニカ・エーベルレ（ヴァイオリン）。シベリウス、ヒメネス＝コマス、ベートーヴェンの作品。

シーズン開幕公演でのマーラーの交響曲第2番の大成功に続き、新首席指揮者がOCNEの第2回シンフォニック公演に再び登壇し、過去の名曲と現代の創作を再び組み合わせたプログラムを組んだ。幕開けはヴァイオリンのための屈指の協奏曲であるシベリウスの協奏曲であった。初演（1904年）の失敗後にシベリウスによる大幅な改訂を受け、1905年の改訂版初演を経て成功を収めた作品である。より長くヴィルトゥオーソ性の高い初稿版は、近年シベリウス家の許諾を得て復曲され、1991年にレオニダス・カヴァコスが録音（BISレーベル）している。同作は第1楽章の郷愁と自由の響き、第2楽章の美しい叙情性、そしてドナルド・トーヴィーが「ホッキョクグマのためのポロネーズ」と呼びプログラム解説でパブロ・L・ロドリゲスが指摘するような第3楽章の熱狂的な超絶技巧を併せ持つ。夢想的な喚起力と情熱的な気迫が結びついた作品である。

独奏はミュンヘン出身のヴェロニカ・エーベルレ（1988年生まれ）が務めた。彼女は同世代の傑出した人物の一人であり、過去にはこのホールで同じ指揮者（ナガノ）とハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団とともにブラームスの協奏曲を演奏し、ベートーヴェンの協奏曲でも優れた演奏を披露している。エーベルレは存在感と丸み、美しさを備えた音色を持ち、多彩なニュアンスと色彩を操る。歌心に富み、控えめすぎない豊かなルバートを巧みに用いる。しかし昨夜の公演では、音程の正確さやアーティキュレーションの明瞭さが以前の演奏水準には届かなかった。シベリウス特有の儚い神秘的な雰囲気を模索し、終楽章でも方向性の定まった推進力と表現の強さが見られたものの、望まれるよりも不正確さが目立った。シベリウスが彼女のレパートリーに最近加わったものかは不明だが、過去の姿とは隔たりがあった。先週と同様の配置（第1・第2ヴァイオリンを対向に配置、チェロとヴィオラを中央、コントラバスを舞台後方左手に配置）をとったスペイン国立管弦楽団は、合わせる時間の少ない協奏曲を手堅く伴奏した。聴衆の反応は熱狂的というよりは好意的な温かさにとどまり、アンコールはなかった。

現代作品は冒頭ではなく第2部の開幕として演奏された。ジローナ出身のヌリア・ヒメネス＝コマス（1980年生まれ）がパンデミック中に作曲した『Nostalgia for light, Yearning for…』である。パンデミックの制限下でバルセロナ交響楽団（OBC）により初演された作品で、監禁による光への郷愁や、アイルランドの詩人ウィリアム・バトラー・イェイツの詩『The Sorrow of love』の影響が言及されている。豊富なグリッサンド効果を含み、光の概念の再現を試み、微微分音の旋律を描くざわめきによる「小さな音の森」へと移り変わる。エネルギッシュなコーダは、作曲家によればブラームスの交響曲第4番の和音を再オーケストレーションして構築されている。神秘性と引き裂かれるような瞬間を持ち、より肯定的な最後のコーダに至る多彩な音色効果が特徴である。ナガノは先週の初演と同様に引き締まった明瞭な身振りで指揮し、楽団は非の打ち所のない流暢さで演奏した。会場に居合わせてステージに呼ばれた作曲家には温かい拍手が送られた。

プログラムの最後は、ベートーヴェンの交響曲第7番で締めくくられた。長い緩やかな序奏の第1小節からエネルギーが湧き上がり熱狂的な終楽章へと至るリズムの祭典である。ワーグナーが『未来の芸術作品』で「舞踏の神化」と評したように、第1楽章のエネルギッシュな舞踏、第2楽章の静けさ、第3楽章の動揺、第4楽章の歓喜に満ちた高揚感が展開する。長年このレパートリーを手がけてきたナガノはこの作品を見事に理解しており、伝統を巧みに織り交ぜて演奏を導いた。