Crítica: «Como canta una ciudad» en Santander

1933年から1935年の間、フェデリコ・ガルシア・ロルカは自身の劇団「ラ・バラッカ」を率いて、サンタンデールのマグダレナ島にあるカバリェリサスの中庭でいくつかの作品を上演しました。それから約1世紀後の8月6日木曜日、サンタンデール国際フェスティバルとメネンデス・ペラーヨ国際大学の協力プログラムの一環として、この詩人の作品が言葉と音楽を通じて同じ場所に帰ってきました。

この企画は、ロルカがマドリード、ブエノスアイレス、ウルグアイで行った講演『11月から11月まで、街はいかに歌うか』を復元したものです。これはグラナダの音楽的記憶を巡る旅として構想されました。その出発点は「生まれつき盲目のグラナダ人が、長年グラナダの街を離れていても、街角で聞こえる歌声によって今が何月かを知ることができる」という美しい前提でした。ロルカはそこから、自ら歌いピアノで伴奏しながら、歌やリズム、声を呼び起こし、街の真の音の地理を構築しました。それらの旋律の多くは、後にラ・アルヘンティニータとの有名な録音で固定されることになります。

この作品の復元にあたり、講演の異なる側面に取り組む3人の出演者が集まりました。俳優のラウル・ペーニャが言葉と朗読を、カウンターテナーのクリスティアン・ボレッリが歌を、ピアニストのクリスティーナ・プレスmanesが音楽伴奏を担当し、イグナシオ・ガルシアが演出を務めました。

空間の特異性や、ロルカの舞台活動にゆかりのある場所であることから生じる避けられない感情を超えて、この公演の主な功績はそのバランスにありました。ガルシアは、言葉と音楽が自然に呼吸できるような、余計な強調のない控えめな演出を選択しました。クリスティアン・ボレッリは、ロルカの旋律の中に自身の楽器にとって特に適した領域を見出しました。彼の輝かしい音色と歌唱線は、民俗的な伝統に深く根ざした音楽に、ほとんど浮遊感に近い次元をもたらしました。傍らでクリスティーナ・プレスmanesは、ピアノにおいて正確さと優雅さ、そしてフレーズへの絶え間ない注意を払い、侵入することなく寄り添う並外れた感性を示しました。ラウル・ペーニャは、ロルカを神聖化しようとする誘惑を避けました。彼の機敏で親しみやすい朗読は、テキストに本来の自発性を取り戻させ、詩人を博物館の展示物としてではなく、街の歌を思い出し、聞き、観客と共有する一人の人間として浮かび上がらせました。

言葉、歌、ピアノの共存こそが、この公演の最大の成功です。大きな仕掛けなしに、『11月から11月まで、街はいかに歌うか』はロルカのあまり知られていない側面を掘り起こし、民俗音楽に関する彼の思考が、いかにして今なお並外れたコミュニケーション能力を保持しているかを証明しました。この出演者たちの手によって、遺産が再び生き生きと響き渡る、繊細で知的、かつ敬意に満ちた企画でした。このリサイタルは、2027年2月23日にマドリードのサルスエラ劇場のアムビグー・サイクルの一環として上演される予定です。