Pagliacci en Zacatenco

2026年9月2日。ルッジェーロ・レオンカヴァッロ（1857-1919）によるヴェリズモ・オペラの代表作『道化師』（1892）は、時代を超えて恐ろしいほどの現代性を保ち続けている。舞台と現実の境界の崩壊、独占欲による情熱、そして観客と演者の目の前で繰り広げられるフェミサイド（女性殺害）の悲劇は、現代社会において鋭い対話を促すテーマである。

こうした背景のもと、国立工科大学交響楽団（OSIPN）は、芸術監督ウラジーミル・サガイドの指揮により、8月25日、26日、27日、29日の4日間にわたり、ザカテンコのハイメ・トーレス・ボデット文化センター内にあるアレホ・ペラルタ講堂にて本作を上演した。

本企画は、2014年から活動する「オフエンバッハ・オペレッタ・スタジオ」のプロジェクト「オペラ・シネマ」とのコラボレーションにより実現した。同プロジェクトは、オペラのライブ演奏に合わせ、各作品のために特別に制作・撮影されたモノクロのサイレント映画を投影するという独自の美的アプローチを確立している。

この舞台と映像のユニークな相乗効果は、サガイド自身の指揮によるOSIPN、エドウィン・カルデロン率いるドイツ合唱アンサンブル、ダビド・アロンテスが指導した国立音楽院合唱団という充実した合唱陣によって支えられた。映像制作はマルタ・リャマスが担当し、撮影はヤニック・ソリス、演出・コンセプト設計はオズワルド・マルティン・デル・カンポが務めた。

出演者には、ネッダ／コロンビーナ役にソプラノのマルタ・リャマス、カニオ／道化師役にテノールの、アレハンドロ・ルエバノス、トニオ／タデオ役にバリトンのエンリケ・アンヘレス、シルヴィオ役にバリトンのアレハンドロ・パス、ペペ／アルレッキーノ役にテノールのリカルド・エストラーダという、若く実力のあるキャストが揃った。特にエストラーダは、自身の軽やかな声域の限界を越えることなく歌い切った。

過去の「オペラ・シネマ」作品（プッチーニの『三部作』やフアン・トリゴスの『神聖なるナルシソ』など）では、ソリストは舞台の端で歌唱に専念していたが、今回は演者が前面に出て、照明も当てられていた。この演出は、時にドラマの二重構造を生み出した。映像と舞台という二つの平面が収束することもあれば、トーンや様式において乖離することもあり、興味深い対比を見せた。

統合が不十分だった点として、映画内でカニオ役を演じたのがテノールのアレハンドロ・ルエバノスではなく、演出家のオズワルド・マルティン・デル・カンポであったことが挙げられる。これにより、ライブの演者との視覚的な一致が損なわれた。主観カメラを用いて道化師の視点から行動を追うという試みは興味深かったが、持続性がなく、没入感を削ぐ結果となった。

さらに、物理的な空間における要素の飽和も指摘できる。映像の過剰な様式化（ポップカルチャーの著名な道化師への言及や、グラフィティ、ヒップホップ、グランジが混在した都市的な雰囲気）に加え、スクリーン上のドラマと、その外側にいるソリスト、合唱団、オーケストラの物理的な存在感が重なり合ったためである。

おそらく、こうした刺激や注目の対象が多すぎたことで、音楽がより柔軟に、歌唱やドラマの呼吸に合わせて脈動するための余地が制限された可能性がある。また、4回連続の公演は過酷であり、蓄積された疲労が、これほど感情的な強度の高い作品において、ソリストの能力を部分的に減退させた面もあった。

とはいえ、情熱的で献身的な芸術アンサンブルは全体としてその役割を十分に果たし、IPNの象徴的な文化エリア「エル・ケソ」にあるアレホ・ペラルタ講堂を満員にした観客に大きな満足感を与えた。

本公演は、近年社会芸術的な現象となっている「道化恐怖症（クルロフォビア）」という興味深いテーマにも寄与した。道化のメイクの下にある演者の表情は、その硬直した笑みが必ずしも本心と一致しないという論理的な困惑を突きつける。これはペニーワイズ、アート、ツイスティ、ジョーカーといったポップカルチャーの暗いキャラクターたちによって増幅されてきた不安である。カニオとその悲劇的な『道化師』も例外ではなく、今回の演出では、コメディがいかに血なまぐさいフェミサイドの枠組みとなり得るかを示すように、ネッダに向けて銃が放たれた。