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🇩🇪 ドイツオペラConcerti.de · 2026年7月7日 16:31 · レビュー· 約4分で読めます

Es-Dur in Zeiten des Krieges

戦時下の変ホ長調

日本語要約
エクス=アン=プロヴァンス音楽祭で、クレマン・コジトール演出によるモーツァルト『魔笛』が上演された。第二次世界大戦後の荒廃した世界を舞台に、トラウマを抱える子供たちの成長物語として描かれた本作は、従来の喜劇性を排した極めて暗い解釈が特徴である。一方で、イン・ファン(パミーナ役)、サビーヌ・ドゥヴィエル(夜の女王役)、ショーン・マイケル・プラム(パパゲーノ役)ら歌手陣の卓越した表現力が、善悪の境界が曖昧な世界観を音楽的に浮き彫りにした。
全文(日本語)

フランス南東部のプロヴァンスは、ラベンダーの風景だけでなく、多重的な魔法の光の雰囲気を持つ地域である。画家ポール・セザンヌもそれを捉えた。啓蒙主義のオペラであるモーツァルトの『魔笛』が今年のエクス=アン=プロヴァンス音楽祭の開幕を飾った際、「啓蒙の世紀」の精神が特に強く漂っていた。公演はかつての司教宮殿の雰囲気ある中庭、アルシュヴェシェ劇場で野外開催された。開演時はまだ日光が残っており、歌声は素晴らしく響き、モーツァルトはまさにこの音楽祭のDNAの一部となっている。ザルツブルクやグラインドボーンの競合他社でも同様であり、このザルツブルクの「ミューズの息子」の作品がない年は、主要な欧州オペラ祭では想像しがたい。

それゆえ、演出と映像を担当したクレマン・コジトールが、アルバン・ホー・ヴァン(舞台)、ヴォイチェフ・ジェジッチ(衣装)、シルヴァン・ヴェルデ(照明)らチームと共に、この不朽のオペラ童話に対して、かつてないほど暗い解釈を実現したことは驚きであり、同時に困惑させるものでもある。

これまで主に映画作品で称賛されてきたフランス人のクレマン・コジトールは、粗野なユーモアと高潔なフリーメイソンの知恵の間で揺れ動くウィーンの民衆劇の筋書きを、戦後、具体的には第二次世界大戦後の設定にそのまま移し替えた。冒頭、彼の決断は成功したように見える。序曲から流れるモノクロの映像(歴史的には意図的に不正確だが、戦禍を免れたはずのフランスに戦争による廃墟を投影している)は、破壊の恐怖によって親を失い、根無し草となり、孤立した子供たちの運命に焦点を当てている。3人の侍女は「瓦礫の女たち」として振る舞う。戦争を生き延びた若者であるパパゲーノは、1940年代後半の多くの人々と同様、物々交換で食いつないでいる。タミーノは少年として、つまり子役として登場する(そのため歌唱は二重化されている)。彼は悪しき蛇を(悪夢として)見るだけである。オリジナルでは黒人であるモノスタトスは、警棒を持った白人の警官であり、当時の法なき混沌の中で、無力ながらも秩序を保とうとしている。彼がザラストロに対して自画自賛する「警戒心」は、この一風変わった巡査の適切な皮肉となっている。

こうして、戦争でトラウマを負った子供世代が経験する「成長物語(カミング・オブ・エイジ)」が語られる。台本で定められた試練は、これまでになく具体的な関連性を持つ。子供たちは成長し、第2幕ではパミーナとタミーノは若き大人として描かれる。試練を乗り越えた最後になって初めて、ソプラノのイン・ファン(パミーナ役)とテノールのマウロ・ペーター(タミーノ役)が、分身なしで単独で登場する。このように、この暗い演出コンテキストは刺激的なアクセントを生み出しているが、付随的な損害も生じている。作品からユーモアは大部分が排除され、苦い真剣さに取って代わられた。また、モーツァルトの晩年の作品に備わっている多層性は、演出チームのあまりに支配的な視覚的レイヤーによってさらに複雑化している。映像、子役、歌手アンサンブル、心理学と政治の間の極端な複雑さは、アイデアの当初の厳密さをドラマツルギー的に混乱させている。コジトールはあまりに多くのことを詰め込みすぎた。マウロ・ペーターの滑らかなテノールが、激しく演じる自分の子供時代の分身を、その存在の一部になるというよりは外から眺めているとき、演劇的な説得力は揺らぐ。盲目のザラストロ(ブリンドリー・シャーラット、渋いバス)を、戦争で沈んだ欧州を解放したアメリカ大統領の再来として描くことは、アメリカの建国の父たちの多くがフリーメイソンであり、その理想が今日まで憲法に生きているという点では魅力がある。しかし、そのような露骨な具体化は、『魔笛』から繊細な詩情の一部を奪ってしまう。

この世界では善と悪を分かつことが困難であり、脆さと傷つきやすさが英雄的な男女にも当てはまるという不変の認識は、いくつかの傑出した歌手の肖像によってより明確に示されている。イン・ファンは、ト短調のアリアで信じられないほど親密なパミーナのピアニッシモを魔法のように響かせる。通常は復讐に燃えるコロラトゥーラを吐き出す夜の女王である彼女の母は、サビーヌ・ドゥヴィエルによって、家父長制の下で苦しむ脆い女性像へと再評価されている。彼女の優雅で投影力の高いソプラノは、賢明なニュアンスでそれを多く物語る。ショーン・マイケル・プラムはパパゲーノとして、いつもの道化役ではなく、その高貴なバリトンで、通常はタミーノにのみ帰せられるものを主張する。彼は王子というより人間である。ドルトムント合唱アカデミーの少年合唱団からエクスに招かれた3人の童子には特別な称賛に値する。彼らの完璧なイントネーションとディクションは基準となるものだ。国際的な歌手アンサンブルは、ドイツ語のテキストの子音に苦戦しているからである。

『魔笛』はバロックの傑作か?オーケストラとしてC(原文途切れ)

原文(抜粋)
Die Provence im französischen Südosten ist nicht nur Lavendellandschaft, es ist die Region der multipel magischen Lichtstimmungen. Zumal der Maler Paul Cézanne hat sie eingefangen. Als nun Mozarts „Die Zauberflöte“ als Oper der Aufklärung das diesjährige Festival d‘Aix-en-Provence eröffnete, liegt der Geist des „Siècle des Lumières“ im besonderen Maße in der Luft – zumal die Aufführungen im Théâtre de l’Archevêché unter freiem Himmel stattfinden, in jenem stimmungsvollen Innenhof des einstigen erzbischöflichen Palais. Da findet der Beginn der Vorstellungen noch bei Tageslicht statt, die Gesangsstimmen tragen wunderbar, und Mozart gehört in der Tat zur hiesigen Festival-DNA. Bei der Konkurrenz in Salzburg und Glyndebourne ist das nicht anders. Eine Ausgabe ohne ein Opus des Salzburger Mus
関連キーワード解説 (2)
ポール・セザンヌ人物・団体Wikipedia ↗

ポール・セザンヌ は、フランスの画家。当初はクロード・モネやピエール=オーギュスト・ルノワールらとともに印象派のグループの一員として活動していたが、1880年代からグループを離れ、伝統的な絵画の約束事にとらわれない独自の絵画様式を探求した。ポスト印象派の画家として紹介されることが多く、キュビスムをはじめとする20世紀の美術に多大な影響を与えたことから、しばしば「近代絵画の父」として言及される。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト人物・団体Wikipedia ↗

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト は、主に現在のオーストリアを活動拠点とした音楽家。

出典: Wikipedia 日本語版(各項目の要約・CC BY-SA)
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