Цветы среди скал
チェリャビンスク州立交響楽団がベートーヴェンの交響曲第6番「田園」やエリーナ・レベゼの新作初演、ドミトリー・シシキンのピアノによるフンメルを演奏
2025年2月のスタート以来、聴衆はこの創造的なプロジェクトを深く愛するようになった。これはチェリャビンスク州立交響楽団の芸術監督兼首席指揮者アレクセイ・ルービンの発案で創設されたものである。その基本コンセプトは、過去と現在の学術的交響音楽の対話を確立しようとする試みにある。このコンサートシリーズは、現代の作曲家が手掛けた「対をなす作品」を伴ってベートーヴェンの全9つの交響曲を演奏することに焦点を当てている。各作曲家には、この偉大なドイツ人作曲家の特定の交響曲からインスピレーションを得て作品を制作することが提案される。すでに第3番「英雄」、第2番、第8番、第5番が演奏され、プロジェクトは折り返し地点を通過した。
今回のコンサートでは、ベートーヴェンの「田園」交響曲（1808年）と、サンクトペテルブルクの若手作曲家エリーナ・レベゼによる最新作『岩の間に咲く花（Zwischen Felsen erblühende Blumen）』（2026年）が披露された。
「ベートーヴェン。再解釈」シリーズの夜のプログラムは、常に独奏楽器と管弦楽のための協奏曲が加わる構成となっている。今回は滅多に演奏されないフンメルのピアノ協奏曲第2番イ短調（1816年）が選ばれ、数々の権威あるコンクールで受賞歴を持つドミトリー・シシキンがソリストを務めた。南ウラルの中心地であるこの街で、彼は深く愛されている。9歳までチェリャビンスクで生活し学んでいた。コンサート前日には、アディク・アブドゥラフマノフ記念児童フィルハーモニーでドミトリーとの交流会が行われた。対談では、2018年にアディク・アスカロヴィチの指揮で初めて同管弦楽団と共演したフィルハーモニー公演など、多くの良き思い出が語られた。翌2019年はソリストにとっても指揮者にとっても運命的な年となり、ドミトリー・シシキンはチャイコフスキー国際コンクールで入賞し、アディク・アブドゥラフマノフは創設されたばかりのチェリャビンスク交響楽団のトップに就任した。
現在のチェリャビンスク州立交響楽団では客演指揮者との共演が多く、今回は昨シーズンから楽団や聴衆にも親しまれているサフォノフ記念北コーカサス・フィルハーモニー学術交響楽団の首席指揮者ニコライ・ツィンマンが指揮を務めた。
エリーナ・レベゼの交響的小品『岩の間に咲く花』は、この夜のいわば前奏曲の役割を果たした。音色の珍しい組み合わせや型破りな奏法、様々なノイズから織り成されたスコアは、奇想天外な美しさを持つ音の絵画を展開した。この作品は、力強くも柔らかな全奏と、表現力豊かなソロパートの交替に基づいている。冒頭では、ノートパソコンに接続されたMIDIキーボードでピアノの音色を変調させた発光するような音の流れが押し寄せ、チャイムの絶え間ない擦過音が冷たく異世界的な響きをもたらす。続いて管楽器と弦楽器の持続音を背景に、タラント・モルドカノフが見事に弾きこなした第1ヴァイオリンの技巧的なソロが生まれた。さらなる強弱の頂点ののち、トライアングルを交えたハープとピアノの透き通ったデュオが続き、ヴァイオリンの響き渡るユニゾンを基盤に、ピアノ（弱音）で管楽器が戻り長和音へと花開く。音楽は次第に減衰し静寂へと溶けていく。
作曲者によれば、ベートーヴェンの「田園」からの引用はないという。人間による自然への包括的な愛という第6交響曲のコンセプトと、この偉大な古典派の独自の運命が着想源となった。いかに過酷な試練があろうと、生命力がないように見える岩の上にも花は咲く。音楽家にとって最も貴重な聴覚を失ったベートーヴェンの想像力の中で音楽が生まれたように。エリーナ・レベゼは「ナミビアの砂漠に呑まれつつあるゴーストタウンの写真に影響を受けました。そこから、旋律を優しく包み込む擬似的なホワイトノイズ（砂）のエピソードが現れます。この力は悪意あるものではなく、破壊ではなく保存する力なのだと気づかされます」と語った。この世界初演は、最近行われた「クルチャトフ・ラボ」の日々を想起させた。レベゼの音楽はフィルハーモニーの企画で知られており、前年のラボの最終作品群では彼女の『音が光を放つことを望む』が演奏されていた。
演奏会の中盤にはフンメルのピアノ協奏曲イ短調が置かれた。彼の創作はしばしば古典派と初期ロマン派を結ぶ架け橋と呼ばれる。ベートーヴェンの年下の同時代人であった彼は、幼少期からピアニストとして並外れた才能を示し、それが作品にも反映されている。第2協奏曲は目まぐるしいアルペッジョ、平行3度、滑るようなオクターブなど技術的難所が満載である。ドミトリー・シシキンは明晰なアーティキュレーション、多彩なタッチ、急速な楽章における信じられないテンポによって、19世紀初頭のヴィルトゥオーソ的演奏の精神を見事に伝えた。熱狂した聴衆は長いスタンディングオベーションを送り、シシキンはアンコールとしてラフマニノフの前奏曲作品32第12番とプロコフィエフの練習曲作品52第3番を演奏した。
第2部ではベートーヴェンの「田園」が演奏された。この交響曲は叙情的一面を表しており、紛争の不在や田舎の穏やかな生活への完全な没入、自然への感謝の感情に満ちている。ニコライ・ツィンマン指揮のチェリャビンスク交響楽団による演奏は、極端な偏りのない慣習的なテンポで進められた。第1楽章の音のグラデーションや調性の変化が見事に示され、「小川のほとりの情景」の鳥の声を模したコーダは木管楽器群がとりわけ見事に演奏した。
