Houston Ballet Principal Tyler Donatelli Is Both Powerful and Poetic

昨年3月、ヒューストン・バレエ団で『Stereo is King』が初演された際、振付家のスタントン・ウェルチ（AM）と、新たにプリンシパルに任命されたタイラー・ドナテリとの間のやり取りが聞こえてくるようだった。金髪のポニーテールを揺らしながら、ドナテリは動きの軸となり、メイソン・ベイツの絶え間ないスコアについていくだけでなく、まるでバンドの一員であるかのように空気をかき混ぜ、バレエ全体に命を吹き込んだ。

「振付の面で、彼女からインスピレーションを受けています」と、ヒューストン・バレエ団の芸術監督であるウェルチは語る。2014年12月に入団し、昨年12月にプリンシパルに昇格したドナテリは、ウェルチの新作のほぼすべてに出演し、ますます大きな役を担ってきた。「彼女は音楽を真に聴き取り、その音に合わせて体を踊らせることができるダンサーです」

ドナテリはキャリアのすべてをヒューストン・バレエ団で過ごしてきた。運動エネルギー、鋭い回転、驚くほど軽やかなジャンプで知られる彼女は、演劇的な真正さと踊ることへの純粋な愛によって、さらにその足場を固めている。「彼女は恐れを知らず、かつ繊細で、力強く、詩的で、完璧なプロフェッショナルです」と、ヒューストン・バレエ団のもう一人の芸術監督であり、『ジゼル』のミルタやジョージ・バランシンの『テーマとヴァリエーション』などの主要な役で彼女を指導したジュリー・ケントは語る。「彼女は常に新しいアイデアを探求することにオープンで、フィードバックを大切にしています」

プリンシパルダンサーとして初のフルシーズンを迎えるドナテリの、次なる勢いはまさに高まり始めたところである。

初期の歩み

カリフォルニア州ハンティントンビーチ出身のドナテリは、幼児期からダンスを始め、最初からすべてを捧げていた。5歳になる頃には完全に打ち込み、バレエのために多くの誕生日パーティーをスキップする覚悟だったと彼女は語る。

彼女はオレンジカウンティのサウスランド・バレエ・アカデミーで10年以上訓練を受け、国際的な講師陣に触れた。「先生方は皆、ワガノワ（メソッド）に根ざしていましたが、それぞれ独自の個性がありました」とドナテリは言う。「スタジオの礼儀作法は非常に重要で、廊下での振る舞いさえも大切でした」

サウスランドの芸術監督サルワ・リズカッラは、ドナテリのキャリアの可能性を確信していた。「タイラーは夢のような生徒でした」とリズカッラは言う。「彼女の忍耐力、芸術的スキル、熱意、細部への優れた注意力、そして前向きな姿勢は、彼女がダンスの世界で成功することを確実なものにしていました」

12歳から15歳の間、ドナテリはユース・アメリカ・グランプリ（YAGP）のようなバレエコンクールに参加した。彼女はコンクールが成功のために不可欠だったと考えている。「モチベーション、規律、舞台経験の蓄積、そしてプレッシャーへの対処に役立ちました」と彼女は語る。

それはヒューストンへの旅路のきっかけにもなった。13歳の時、YAGPの奨学金を得てヒューストン・バレエ・アカデミーのサマーインテンシブに参加。その直後、ロサンゼルスで開催された2012年のミュージック・センター・スポットライト・アワードで審査員を務めていたウェルチが彼女に注目し、彼女は1位を獲得した。「彼女はとても若く、勇敢で、音楽的でした」とウェルチは振り返る。「そこから、彼女がヒューストン・バレエIIに入団するまでの対話が始まりました」

ヒューストンでの拠点

ドナテリは翌年、16歳でヒューストン・バレエIIに入団した。セカンドカンパニーでの時間は極めて重要だった。「高校の最後の3年間を一人で過ごし、料理やスケジュールを管理し、10代として自分自身の面倒を見なければなりませんでした」と彼女は言う。「ある分野で手を抜くと、何がうまくいき、何がうまくいかないかをすぐに学びました」彼女は、HB IIの教師であるサブリナ・レンツィとクラウディオ・ムニョスが、成功へと導いてくれたと感謝している。

18歳でアプレンティスとして入団し、翌年にはコール・ド・バレエとなった。「ゆっくりとしたスタートなどありませんでした」とウェルチは振り返る。「彼女はすぐに高度なレパートリーへと進みました」コール・ド・バレエ2年目の2017年春、ドナテリはジャスティン・ペックの『Year of the Rabbit』に配役され、それを自分が注目されている証だと受け止めた。「デミ・ソリストへと背中を押してくれる、少しの刺激になったと感じました」案の定、彼女はその後すぐに昇格した。

数ヶ月後、ウェルチは彼女をさらにソリストへと昇格させた。その肩書きにはさらなるプレッシャーが伴った。「ステップアップしなければ、すべてが滑り落ちてしまうと感じました」とドナテリは振り返る。「ソリストであることは着地点でした。多くの成長と、多くの問いがありました。私は誰になりたいのか？前に進むために何をすべきか？このまま一生ソリストでいるのか？」

限界を超える

ドナテリとウェルチの協力関係は、彼女が成功し、とどまった理由の一つである。彼女は『タペストリー』のような新古典主義の作品から、『シンデレラ』や『シルヴィア』のような全幕作品まで、あらゆるものを踊ってきた。しかし、彼らのつながりは運動的なものであり、両者ともにより大きく、より高く、より複雑なものを求めるという共通の愛着を持っている。

「振付家として、私はこれまで試したことのないことを探求しています」とウェルチは言う。「彼女は、その場所へ行くことができるダンサーの一人です。不可能に思えることに挑戦することを恐れません」

2022年にファースト・ソリストに昇格したドナテリは、ウェルチの創作プロセスについて語る際、微笑む。「スタントンは、私にはできないと思っていたことをするように背中を押してくれます。私たちはやり取りを重ねながら、振付を構築していくのです」

他の振付家たちも彼女の成長を後押ししてきた。彼女はジョージ・バランシンの名が出ると目を輝かせ、『ルビー』、『星条旗』、『チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ』の主役を好きな役として挙げた。「彼の作品は非常に速いため、より良い技術者になるよう私を駆り立てます」と彼女は言う。「それは私の限界をすべて試す、厳しい旅へと私を連れて行ってくれるのです」

彼女はドワイト・ローデンの『The Lightning Round』で、その極端な動きの選択をエネルギー全開で表現し、ダイナミックな幅を証明した。