COVER STORY 마린스키 발레 퍼스트 솔리스트 전민철, 가장 높은 곳을 향한 찬란한 도약

【カバー・ストーリー】

マリインスキー・バレエ ファースト・ソリスト チョン・ミンチョル

最も高い場所を目指す輝かしい跳躍

凍てつく北方の首都を瞬時に魅了した、熱く眩しい飛翔！

古典バレエの聖地、マリインスキーのスポットライトが今、一人のアジアの青年に注がれている。

昨秋、ファースト・ソリストとして直入し、わずか1シーズンで8作品の主役を射止めたダンサー、チョン・ミンチョル。ダンスで描き出す完璧な呼吸と揺るぎない視線は、彼がすでに時代の新しいアイコンであることを証明している。

【インタビュー：飛翔の最初の季節】

前例のない速さで古典バレエの心臓部に着地した。

「ああ、この輝く新星がマリインスキーの歴史に新しいページを飾るだろう……」

今年春、マリインスキー・バレエの243シーズンが中盤を過ぎた頃、筆者はダンサー、チョン・ミンチョルの舞台を眺めながら、ふとこのような予感を禁じ得なかった。入団1年目の新人バレリーノの眩しい飛翔が始まったばかりだった。昨年秋にファースト・ソリストとして電撃入団したチョン・ミンチョルは、シーズン序盤の慎重な第一歩を経て、数々の伝説を生んだ舞台の上に自身の名前を刻んでいる。

マリインスキー・バレエでの初シーズンを終えたチョン・ミンチョルは、過ぎた時間を振り返り、次のように語った。

「練習中、もちろん大変な時もありましたが、その時間を含めてここでのすべての瞬間が感謝であり、幸せでした。誰かにマリインスキーで心残りな点があったか、ここに来たことを後悔したことがあるかと聞かれたら、私は断固として『いいえ』と答えます」

彼の答えに迷いはなかった。慣れない環境への適応や、短い期間で新しい作品を学び、初めて会うダンサーたちと呼吸を合わせる過密なスケジュールの中でも、彼にとってマリインスキーでの初シーズンは、苦しさよりも学びと感謝がはるかに大きい時間だった。作品ごとに新しい配役を加え、レパートリーを広げ、それだけ現地の観客に自分の名前を鮮明に刻み込んだ。

昨年7月、客演ダンサーとしてマリインスキー劇場に立ったチョン・ミンチョルは、『白鳥の湖』の王子の友人、『ラ・バヤデール』の主役ソロル役を務め、ロシアの観客に最初の挨拶をした。そして同年10月、コール・ド・バレエの段階を経ず、プリンシパルのすぐ下の階級であるファースト・ソリストとして正式入団した。異例のスタートだった。しかし、より注目すべきは彼に与えられた階級よりも、その後の時間だった。

見知らぬ舞台に染まる時間

もうマリインスキーに完全に適応したと感じますか？

「まだ私がこの舞台に完全に溶け込んだと言うには早いと思います。全幕公演は自分の役割を果たすだけでなく、パートナーや他のダンサー、舞台上のすべての人と呼吸し、疎通しながら一緒に作り上げる過程が重要だからです。異邦人ではなく、マリインスキーの舞台に自然に染まるダンサーになるためには、より多くの時間と経験、練習が必要だと考えています」

自身はまだ時間が必要だと言うが、入団初シーズンにチョン・ミンチョルに与えられた舞台は決して小さくなかった。入団初シーズン、チョン・ミンチョルは『ラ・バヤデール』、『ジゼル』、『眠れる森の美女』、『白鳥の湖』、『くるみ割り人形』、『ロミオとジュリエット』、『ライモンダ』、『ファラオの娘』まで、8本の全幕バレエで主役を務めた。新人ダンサーにはなかなか与えられない機会だった。

しかし、彼が注目された理由は配役の数だけではない。作品を重ねるごとに舞台上の自信と表現力が目に見えて深まったからだ。1シーズン、彼の舞台を見守った人なら誰でもその変化の速度を体感できるほどだった。

入団後1年も経たずに8本の全幕作品で主役を務めました。劇場と団長から大きな信頼を受けているようです。

「アンドリアン・ファデーエフ団長が普段から良い言葉をかけてくださり、いつも信じてくださるので、その期待に応えたいという気持ちが一番大きいです。新しい配役を任されるたびに『団長は私にどんな姿を期待されるだろうか』と考えます。ユーリー先生（バレエマスター、ユーリー・ファテーエフ）からも多くの教えをいただいています。何より私自身に恥じないダンサーになりたいです。だから毎公演、自分が持っているすべてを舞台に注ぎ込むという気持ちで臨んでいます」

同僚が言ってくれた言葉で記憶に残るものはありますか？

「自分で言うのは恥ずかしいのですが（笑）、『あなたの公演が大きなインスピレーションになる』と言われた時が一番記憶に残っています。その言葉を聞いて『それでも私は正しく進んでいるんだ』と思えて、大きな力になりました」

シーズン序盤と比べ、公演を重ねるごとに観客の歓声も熱くなりました。

「公演が終わった後、挨拶をするためにカーテンコールの舞台へ出る瞬間は、いつも映画のワンシーンのように感じられます。カーテンの裏でパートナーと挨拶を交わし、団長や先生から公演についてのコメントをいただくこともあります。そうしてカーテンが開き、舞台へ出る瞬間、客席を埋め尽くした観客の歓声と壮大な劇場の風景を目の当たりにすると、胸が熱くなることが多いです。気持ちとしては舞台に残り続け、観客一人ひとりに感謝を伝えたいほどです」

ビリーを夢見た少年、マリインスキーに届く

世界クラシックバレエの中心地とされるマリインスキー・バレエは、フランス出身の振付家マリウス・プティパ（1818〜1910）が1849年にサンクトペテルブルクに渡って以降、完成されてきたロシア古典バレエの伝統を今日まで受け継いでいる。250年に近い歴史を持つこの場所は、チョン・ミンチョルが幼い頃から心に描いてきた夢の舞台でもある。

幼い頃、ミュージカル『ビリー・エリオット』の主人公を夢見てオーディションに挑戦したが、志を遂げられなかった少年。しかし、その挫折は夢の終わりではなく、より大きな舞台へ向かう出発点となった。ビリーにはなれなかったが、世界的なマリインスキー・バレエのダンサーになるという夢は、結局現実となった。

小学校4年生の時、趣味で近所の教室で韓国舞踊を習っていたチョン・ミンチョルは、先生の勧めでミュージカル『ビリー・エリオット』のオーディションに挑戦した。

「幸運にも1次オーディションに合格した後、1年間ミュージカルに必要な様々なジャンルを学びました。バレエだけでなくタップダンス、アクロバティック、ジャズ、ヒップホップ、演技まで習得しました。しかし最終的には身長が高すぎるという理由で脱落しました。当時は自分が注ぎ込んだすべてが崩れ去るようでした。『本当に身長のせいだったのか、自分の実力が足りなかったのではないか』と自分を責めたりもしました」

彼は結局、バレエを含め習っていたすべてをやめ、普通の中学校に進学した。そんなある日、一緒にオーディションを準備した友人たちを励ますために練習室を訪れた。そこでチョン・ミンチョルを指導したノ・ジヒョン振付監督は、彼がバレエをやめたと聞き、こう言った。

「明日からでもすぐにバレエを習いなさい。あなたはバレエをしている時が一番輝く子よ」

もしかすると彼自身も心の片隅で、誰かにそう言ってほしいと待っていたのかもしれない。

その後、彼は再びバレエを始め、仙和芸術中学校に編入した。仙和芸術高校1年生の時、韓国芸術総合学校の英才院に入り、18歳で韓国芸術総合学校に早期入学した。昨年は大学を早期卒業し、卒業前にすでにマリインスキーへの入団が決まっていた。

マリインスキー入団前にはユニバーサル・バレエ団（UBC）のゲスト主役として2024年9月に『ラ・バヤデール』、翌年4月に『ジゼル』の舞台に立ち、その頃開かれたユース・アメリカ・グランプリ（YAGP）で大賞を受賞した。一度止まった少年のバレエ人生は、予想よりもはるかに速く次の章を広げてきた。

「すべてが運が良かったおかげだと思います。仙和芸術中に編入した時だけでも、他の友人よりずっと遅れていて実力も不足していました。しかし良い方々と先生方がいつもそばで助けてくださいました。英才院では私の人生の師匠であるチョ・ジュヒョン教授にも出会えました」

チョ・ジュヒョン教授への言及に、彼の表情が一層明るくなった。

「教授はバレエだけでなく、私の人生において価値観を確立してくださり、私に無限の愛と信頼をくださった方です。私をとてもよく知っている方なので、教授が私についてどんな言葉をかけてくださるのか本当に気になります」（笑）

マリインスキーは幼い頃からの夢の舞台だったと聞きました。公開オーディションの機会がほとんどないバレエ団ですが、どうやって入団の扉が開かれたのですか？

「マリインスキーは私にとって長年の夢でした。ただ、外国人、特にアジア人ダンサーには入団の門が狭いと聞いていたので、私も簡単に叶えられる夢だとは思っていませんでした。そんな中、キム・ソンヒ教授（韓国芸術総合学校舞踊院名誉教授）がユース・アメリカ・グランプリをきっかけに縁を結ばれたユーリー・ファテーエフ先生（当時マリインスキー・バレエ団長、現バレエマスター）に私を紹介してくださいました。ユーリー先生が私のダンスを映像で先に見たいとおっしゃったので、キミン兄さん（キム・キミン・2011年入団／現マリインスキー・プリンシパル）を通じて公演映像を送りました。その後、直接オーディションを受ける機会を得て、マリインスキーでオーディションを受けた後、入団することになりました」

チョン・ミンチョルはマリインスキーに至るまで、自分の力だけで来たのではないと繰り返し強調した。

「マリインスキー入団はキム・ソンヒ教授と、そのすべての過程を助けてくれたキミン兄さんがいなければ不可能だったでしょう。キム教授は私に『誇らしい、かっこいい』と言ってくださいますが、今の私を作ってくださった方です。キミン兄さんは入団過程だけでなく、入団後も私がここに適応できるよう、細かい部分までずっと助けてくれました。兄さんの公演を近くで見るだけでも大きな勉強になりますが、いつも私をよく見てくださり、感謝するばかりです」

予想よりも深かったマリインスキーでの時間

チョン・ミンチョルはマリインスキー入団を控え、わざと期待を下げようとしたと回想した。

「オーディションに合格した後も、ここでの生活がどうなるか全く予測できませんでした。だからわざとむやみに期待しないように自分を律しました。『マリインスキーのアーティストたちも結局、私と同じように舞台を作っていく人たちに過ぎない。あまり大きな幻想を抱かないようにしよう』と覚悟しました。現実は私が想像していたよりもはるかに厳しいかもしれないからです。ところが、実際に私が経験したマリインスキーは、むしろもっと大きな期待を抱いて来ても良い場所でした」

そんな彼に深い印象を残したのは、華やかな名声よりも芸術に対する人々の態度だった。

「最も大きく響いたのは、ダンサーたちと指導委員の先生方の芸術に対する真剣さでした。他のダンサーの公演を見る時も、私がリハーサルをする練習室でも、公演をする舞台でも、毎瞬間、真実味のある態度を感じることができました。だからか、すべてのダンサーが自分に与えられた役割を通じて伝えようとする物語が、とても鮮明に感じられました」

マリインスキーで見た公演の中で記憶に残る舞台はありますか？

「マリインスキーに来てからほぼ最初に見たヴィクトリア・テリョーシキナ（プリンシパル）とキミン兄さんの『白鳥の湖』が一番記憶に残っています。その日、宿舎に帰るまでずっと『私が本当にあのアーティストたちと同じバレエ団で一緒に踊れるのだろうか？』という思いで胸がいっぱいになり、眠れないほど公演の余韻が長く残りました」

マリインスキーが古典バレエの揺りかごだという事実を実感する瞬間もあるでしょう。

「公演を準備するたびに最も大きく感じます。言葉で聞いたり、歴史の中でしか接したことのなかった偉大なダンサーたちの資料映像を見るたびに『ああ、ここが本当に古典バレエの本山なんだ』という事実を実感します。オリジナルに最も近いバージョンの作品を直接接することができ、先輩ダンサーたちが同じ役割をどのように解釈し表現したか参考にできるという点が、私には大きなインスピレーションになります」

実際、マリインスキー劇場は単なる公演会場ではない。『ラ・バヤデール』、『眠れる森の美女』、『白鳥の湖』、『ライモンダ』、『くるみ割り人形』をはじめとする数多くの古典バレエがここで初演されたり、芸術的に完成された。古典バレエの原型と解釈を保存し、伝承してきたこの舞台で、チョン・ミンチョルは自身の慎重な初シーズンを過ごした。

童話の中で、ロミオの時間の中で

2025/26シーズン幕