Alexandre Kantorow et Antonio Pappano, alchimie musicale à la Philharmonie de Paris

フィルハーモニー・ド・パリにて、アレクサンドル・カントロフは、サー・アントニオ・パッパーノ指揮するヨーロッパ室内管弦楽団（COE）とともに、ブラームスのピアノ協奏曲第1番の見事な演奏を披露し、力強さと並外れた繊細さを競い合わせた。

2019年にモスクワのチャイコフスキー国際コンクールでフランス人ピアニストとして初めて優勝およびグランプリを獲得したアレクサンドル・カントロフは、同世代のピアニストの中でも独自の地位を確固たるものにしている。以前からResMusicaの紙面でも強調されてきた彼のブラームスへの親和性は、今回の協奏曲第1番で新たな形で示され、ソリストの卓越した技巧とCOEとの見事な共生の両面で際立った演奏となった。

マエストーソの激しい嵐のようなオーケストラの導入部の後、ピアノは文字通りオーケストラから浮かび上がり、極めて澄み切った第1ソロでその語りを自然に延長するように思われた。そこからスリリングな対話が始まる。ピアノが沈黙すると、その静寂はオーケストラへと戻り、ソリストの声がそれが生まれた音の源へと回帰していくかのようだった。時に打楽器のようで、時に木管のように滑らかで、時にピッツィカートのように粒立ちが良いカントロフの演奏は、各パートの質感を自在に取り入れる。このブラームスの第1協奏曲はピアノにオーケストラ的なスケールを要求するが、カントロフは決して重苦しさに陥ることなく、地球の地殻変動のようなエネルギーを発揮する。最も激しいパッセージでさえ、その響きは骨太でありながら決して過度な重さにならない。音を造形し、紡ぎ、粒立たせることで、力強さと繊細さのバランスから深く歌うような語りが生まれ、特に中間楽章のアダージョはこの演奏の感情の頂点となった。

終楽章のロンドは、抗いがたいリズムのエネルギーを解き放った。パッパーノはピアノとオーケストラの模範的な結束を維持し、この解釈の偉大な統合者としての存在感を示した。しかし、ブラームスの音楽を実に個性的な方法で生き生きと表現し、アンサンブル全体に魂を与えたのはカントロフだった。アンコールの作品10の第4バラードは、この演奏の理想的な延長線となった。ピアノの前に一人座ったカントロフは、主題の提示、中間部、そして変形されたその回帰を際立った明瞭さで導いた。その粒立ちの良いタッチは、この黄昏の詩情に満ちた作品で素晴らしい効果を発揮し、真に宝石のような演奏となった。

後半は、パッパーノとヨーロッパ室内管弦楽団がドヴォルザークの交響曲第7番でその実力を発揮する機会となった。ブラームスの庇護的な影の下で作曲されたこの作品は、チェコの民族的インスピレーションを超えてヨーロッパの偉大な交響曲の伝統に連なろうとする作曲家の野心を証明している。パッパーノは真の物語的な息吹に満ちた解釈を提示した。第1楽章は交響詩のような趣を帯び、古典的な構築の厳格さを損なうことなく民俗音楽の追想が浮かび上がり、場所によっては牧歌的ですらあった。

ヨーロッパ室内管弦楽団はこの野心に応える演奏を見せた。全曲を通じて揺るぎない堅実さを見せた弦楽器が解釈の礎となった。木管の繊細さ、チェロの美しさ、金管の安定感も称賛に値する。第3楽章のスケルツォ・ヴィヴァーチェは、大衆的なリズムに彩られた舞踊的性格で聴衆を魅了した。弦楽器のしなやかさと生き生きとした表現が見事に機能する一方で、パッパーノは音のテクスチュアの明瞭さを損なうことなく、リズムの推進力と優美なフレージングを両立させた。オーケストラの結束力とソリストたちの個性は、この第7交響曲に、そのシンフォニックなスケール感を損なうことなく、室内楽的な広がりを与えた。アンコールには、バルトーク・ベーラの躍動的で民族色豊かな「ルーマニア舞曲」が演奏され、感染力のある活力で演奏会を締めくくった。