À la Cité de la Musique, des platines pour le cinquantenaire de l’Intercontemporain

シテ・ド・ラ・ミュジークにて、アンサンブル・アンテルコンタンポランの50周年のためのターンテーブル

夜の幕開けは、ブーレーズの金管と打楽器のための『デリーヴ3』の初演である。最近再発見されたこの作品は、この作曲家にはよくあることだが、一部は既存の素材に基づいている。ホルンのアルペッジョが改作されている『婚礼の顔』の第4曲「エヴァドネ」以上に、『イニシアル』の冒頭セクションの増殖が知覚される。ヴェネツィアの複合唱への参照、ホケトゥス効果、鐘の音の戯れが、活気ある部分と引き伸ばされた部分が交互に現れる非常に構築された作品の中で古楽を思い起こさせる。結びとして投影された最終指示は、総譜の未完成さを思い起こさせる。「終えるために [–] 鐘。静止した和音。鐘を鳴らす – 置換」。

迫力と透明感

続いてリゲティの『室内協奏曲』の4つの楽章が演奏され、チェンバロのほか、第1楽章のコッレンテ、第3楽章のオスティナートなど、過去の響きがいくつも聴かれる。この曲に特によく馴染んでいるアンサンブル・アンテルコンタンポランの演奏は、その軽やかさ、正確さ、推進力で際立っている。これらの長所は、今夜特に成功を収めたチン・ウンスクの『グーガロン』にも見られる。禿頭の女性歌手の腰の動き、街角の占い師の乱れた生き生きとした表情、「瓶や缶」の奏者たちの踊るような優美さが、これらの迫力あるストリートシアターの情景を際立たせる。

小アンサンブルのための『セマフォ』で、サーリアホは『ヴィスタ』の一節に立ち戻り、中心音の周りでシロフォンのオスティナートを展開する。増幅され拡張されたこのソ（G）の音は、ますます高密度になるソロの旋律線で豊かになり、ユニゾンに戻った後、鮮やかな結びの閃光となって抜け出していく。構造の明瞭さ、楽器法の透明性、音色への配慮、それぞれの音響イベントに割り当てられた時間の正確さに魅了される。このアンテルコンタンポランの50周年記念第1回演奏会を締めくくったのは、グリゼーの感動的な『パルティエル』であった。アンサンブルと、その多様な美学に常に寄り添い繊細な多様性を見せる指揮者ピエール・ブルーズの極めて熱の入った演奏は感嘆を誘う。奏者たちの指先の下で音は物質となる。低弦によって擦られ、倍音の出現とともに生き生きと震え、プロセスの不可避な再開の前に静止する。最後のユーモアのタッチが、素晴らしい形で、美味で極めて敬意に満ちたズレをもたらす。

ターンテーブルの幕間

ターンテーブル奏者のマリアム・レザエイによる3つのパフォーマンスが幕間として機能し、撮影されてスクリーン上に生中継された。同アンサンブルの歴史的録音に基づいた第1の演奏はやや長引いた印象で、レコードの同時操作によってミックス、スクラッチ、ビートジャグリングされた作品の特徴的要素を捉えるのは困難であった。イヴァン・フェデーレの『イマジナリー・スカイラインズ』に基づく第2の演奏はより興味深く、録音された固定音源の演奏と、ハープ奏者ヴァレリア・カフェルニコフの極めてリアルな生演奏が対置された。さらに成功していたのはクサナキスの『ルボン』に基づく最後の演奏で、稀に見る優雅さで音楽を我がものとした打楽器奏者オレリアン・ジニューの目覚ましい名人芸と、パフォーマーとの間で繰り広げられた鋭い対話（まさに新ジャンルの協奏曲）の双方が魅力となった。

「EIC 50 – 現代のジュークボックス」。マリアム・レザエイ（ターンテーブル）、ヴァレリア・カフェルニコフ（ハープ）、オレリアン・ジニュー（打楽器）、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、ピエール・ブルーズ。シテ・ド・ラ・ミュジークにて9月19日開催。9月30日にフランス・ミュジークにて放送。