Sister, sister, oh so fair

「侮られた女ほど恐ろしいものはない」という言葉があるが、特にピンク色の服を着たガーリーな女性ならなおさらだ！いや、あの曖昧な「良い」魔女の話をしているのではない。私が言いたいのは、ソプラノ歌手エルザ・ファン・デン・ヒーヴァーが演じるクリソテミスについてだ。彼女は指揮者ユニ・スン・キムと共に、先週の日曜から始まったサンフランシスコ・オペラによるリヒャルト・シュトラウスの1幕悲劇『エレクトラ』の再演を、必見のイベントへと昇華させた。

キース・ワーナーによる心理的に張り詰めた「再解釈」がウォー・メモリアル・オペラ・ハウスの舞台に初めて登場してから、約10年が経過した。暴力が美化されがちな現代において、現代美術館に取り残され、家族の悲劇に起因するPTSDと闘う若い女性の教訓的な物語は、初演時よりもさらに切実なものとして感じられた。愛する人々に対する暴力の代償がすべての場面に浸透しており、アニャ・キュンホルトがワーナーのビジョンを鋭い洞察力で再び演出した。復讐は本当に最善の解決策なのだろうか？

ワーナーの演出は、ボリス・クドリチカ（セット）、カスパー・グラマー（衣装）、ジョン・ビショップ（照明）、マレク・マシアス（プロジェクション）の作品を特徴としている。このプロダクションの最も際立った特徴は、美術館の各部分がオペラの場面へと変貌する様子であり、まるで若い女性の想像力の断片のようであった。左側の展示ケースはクリソテミスがアイギストスに襲われた（そして彼が最期を迎えた）部屋となり、右側はキッチン、巨大なプロジェクションTVは家族のドラマへの入り口として機能した。細部にまで多くの思考が凝らされており、すべての象徴を捉えるために複数回の鑑賞が必要なプロダクションであることは間違いない。

プロダクションが細部まで緻密である一方で、先週日曜の公演の音楽面は別次元のものだった。彼女がこれまでに指揮した3つのワーグナー作品と今回の公演の出来栄えから、私はキムの真骨頂はオーストリア・ドイツのレパートリーにあると確信しており、今後数年で彼女が『ニーベルングの指環』を指揮することを楽しみにしている。

『エレクトラ』は（『サロメ』と共に）シュトラウスの最もモダニズム的なオペラと見なされることが多く、多くの人は彼が後年の作品でそこから後退したと考えていた。長年にわたり、多くの解釈者がこのスコアに対して伝統的（叙情的な側面を強調）またはモダニズム的（打楽器を中心とした不協和音的な性質を強調）なアプローチをとってきた。キムは両方の側面を取り入れることでスコアにアプローチした。冒頭の侍女たちの場面は棘があり鋭く響き（日曜日は舞台裏で歌う歌手とオーケストラのバランスに問題があったのは残念だが）、終盤近くの3拍子によるエレクトラの踊りは、『ばらの騎士』の甘美なワルツを素晴らしく想起させた。95人の編成を擁する『エレクトラ』は、サンフランシスコ・オペラがこれまで採用した中で最大のピットオーケストラであることを心に留めておいてほしい（比較として、2002年の『アッシジの聖フランチェスコ』はより多くの奏者がいたが、一部は舞台上にいた）。キムは自信を持ってこの大編成を指揮し、スコアの様々な側面を鋭く描き出しながら、力強く物語を前進させた。特にオレストの到着から始まる場面は、まるで事故が起こるのを待つ列車のように猛烈なスピードで進み、観客を息もつかせぬまま血なまぐさい悲劇的な出来事へと引きずり込んだ。それは『エレクトラ』があるべき姿、すなわち残虐で、騒々しく、息をのむような圧倒的な体験そのものだった！

メトロポリタン・オペラの音楽監督ヤニック＝ネゼ・セガンはインタビューで「エルザは（シュトラウスの作品に）命を吹き込む理想的なアーティストだ」と語った。昨年の『サロメ』と今回の公演で、ファン・デン・ヒーヴァーはその評価をさらに強固なものにした。彼女はオーケストラを容易に突き抜ける大きな楽器（声）を持っているだけでなく、声と身振りを通してキャラクターを完全に体現しており、登場するたびに場面をさらっていた（彼女もピンク色の服を着ていた！）。彼女の「Es ist Orest, er es getan hat!（オレストだ、彼がやったのだ！）」という叫びは、その純粋な喜びと輝きのために、ぜひ体験すべきものだった。彼女のクリソテミスは魅力的なキャラクター研究であり、暴力的な生活を避けて家庭の幸福を求めたものの、再び引き戻されてしまう（性的虐待の被害者かもしれない）大人の女性だった。ファン・デン・ヒーヴァーは、観客が彼女に共感することを容易にした。

ファン・デン・ヒーヴァーの相手役として、カイル・ケテルセンのオレストは期待以上だった。背が高く、ダークで危険な雰囲気と、轟くような声を兼ね備えたケテルセンは、限られた登場時間にもかかわらず存在感を示した。彼はまた、密度の高いオーケストレーションを容易に乗りこなし、演技に合わせた暗くも響き渡る音を響かせた。7年前のやや期待外れだったエスカミーリョ役の後、これこそ彼がもっと歌うべきレパートリーだと感じた。今月この街にいるなら、シュヴァバッハー・シリーズの一環として行われるキャリー＝アン・マシソンとのリサイタルをぜひ聴いてほしい。

ミカエラ・シュスターは、地獄のような母親クリュタイムネストラ役を真摯に演じた。銀色のような声質と、虚ろで見開かれた表情が彼女の描写を効果的にしていた。それにもかかわらず、彼女のクリュタイムネストラは完全に邪悪で狂気に満ちており、救いようのないキャラクターだった。観客が彼女の死を喜んだのも不思議ではない。アイギストス役でデビューしたウィリアム・バーデンも同様のアプローチをとり、完全に悪役としてのキャラクターを提示した。長年バーデンが善人役を演じるのを見てきた身としては、少し変化を見られたのは新鮮で、彼はこの役を楽しんでいるようだった。

いつものように、コンプリマリオ（脇役）は現在および過去のアドラー・フェローが務め、彼らの多大な貢献がスリリングな体験をもたらした。5人の侍女（ガブリエル・ベティーグ、セイディ・チェスラック、ローラ・クラム、メアリー・ホスキンス、キャロライン・コラレス）は、会話に恐怖と不安を吹き込み、アレクサンドラ・ラウシオンは大きな声で監視役として早い段階で血なまぐさい雰囲気をもたらした。ソフィア・ゴッチとアレクサ・フランキアンは、クリュタイムネストラの侍女として連携し、全体に曖昧で幽霊のような悪のオーラを与えた（結局のところ、クリュタイムネストラを裏切ったのは彼女たちだった！）。オレストの養育係として、ジョンウォン・ハンは最も困難な仕事を担当した。厚い金のアガメムノン・マスクの後ろで歌わなければならず、拡声が必要なほどだった。