Un drama lamentablemente actual

この劇評を始めるにあたり、意図しない理由で会場への到着が大幅に遅れ、『トスカ』の第1幕はパラシオ・デ・ラ・オペラのロビーから部分的にしか聴けなかったことを述べておく。このような状況下では批評を辞退するのが最も適切だったかもしれないが、事前の旅行予定によりア・コルーニャ・オペラ友の会の2026年プログラムで上演されたもう一つのオペラ『イェヌーファ』を鑑賞できなかったこともあり、今回は執筆することにした。そのため、「テ・デウム」や「妙なる調和」、カンタビレ児童合唱団については何も語れず、第2幕でわずかに聴いたガオス合唱団についてもほとんど触れられない。

ポール＝エミールの2017年のプロダクションは視覚的にあまり映えず、会議場や多目的ホールとして設計され無味乾燥になりがちなパラシオ・デ・ラ・オペラの舞台の中でやや埋もれていた。乏しい装飾や照明、簡素な衣装も魅力に寄与しなかった。しかしフルニーに失敗はなく、物語と音楽を楽しむことはできた。最も困惑させられたのは、背景に現れては消える灰紫色の生きた彫刻のような存在であった。後に聞いた説明によれば、このオペラの死者たち（アンジェロッティ、スカルピア、カヴァラドッシ、トスカ）を象徴する守護天使のような存在であり、守護対象と同時に舞台上に現れていた（守護天使とは名ばかりで、対象は全員死亡したため失敗だが）。

トスカの投身自殺の最終場面は確かに見事だったが、それまでに観た演出スタイルとほとんど合っていなかった。また、マリーナの『マリア・カラスの7つの死』（おそらく2020年の初期バージョン）におけるトスカの死と非常によく似ていた。メス・メトロポール歌劇場のプロダクションは2017年のものであり『7つの死』よりも前だが、実際にはアブラモヴィッチの作品の初期構想は数年前から出回っており、インスピレーションとなった可能性はある。映像デザインを担当したジュリアンは視点を変え、トスカ自身の目線から身投げを捉え、彼女がどのように落下し（もっとゆっくり落ちるべきだったが）、その落下中に何を見たのかを観客に見せた。

ガリシア交響楽団（OSG）はオペラ音楽の演奏を楽しんでいたようだが、指揮者は彼らの勢いを制御しきれないことがあり（普段主役であることに慣れているため）、歌唱の声をかき消す場面が頻繁にあった。オペラの主要なアリアでのみ、ディアスとOSGは伴奏者としての役割に専念し、歌手たちの魅力を存分に引き出した。しかし、第3幕冒頭の響きは実に素晴らしかった。

主要キャストは全員大きな拍手を浴びたが、筆者の視点からは誰もが同等に値したわけではない。トスカ役のミレン・ウルビエタ＝ヴェガは真の主役であり、全編のドラマを牽引した。現代にも通じる悲劇的な物語を歌と演技で表現し、「歌に生き、恋に生き」で感動を呼んだ。だからこそ、その死において彼女を受動的な対象にしてしまった演出は失望を招いた。

カヴァラドッシ役のラガー・エルディンは「星は光りぬ」を見事に歌ったものの、死を待つ独房での演技はあまり説得力がなかった。「生命への別れ」の前の緊張感や、トスカが面会に来た際の真の希望や喜びが感じられなかった（すでに結末の悪さを知っているかのようであった）。

スカルピア役は素晴らしい歌唱だったが、演出の都合もあってか、真の残酷さやトスカへの異常な執着が十分に表れていなかった。つまり音楽的には表現されていたものの、演技面では冷淡に映った。外からしか聴けなかった堂守役については何も言えない。

特筆すべき賛辞を送るべきは、「羊飼い」（本作では羊飼いの少女）を演じたダニエラ・ペドロ（シャローネ役も兼ねた）である。ア・コルーニャ・オペラ友の会は数年前から、定期プログラム内のリサイタルや同市で上演されるオペラの端役を通じて、ガリシアの若い歌手たちに機会を与え続けている。

バリトン歌手ボルハ・キサの娘でわずか16歳の彼女は、過去の公演（数か月前のミュージカル『Lúa』の主演）でも見られたように、非常に満足のいく声楽的能力と舞台上での堂々とした振る舞いを示した。それは、ガオス合唱団のメンバーで今回初めてソリストを務めた（看守役）や、（スポレッタ役）といった他の3人の地元歌手と同等、あるいはそれ以上であった。

ア・コルーニャ・オペラ友の会は、2022年から芸術責任者を務めてきた人物が今シーズンの終了（今後数週間で行われる「インクルーシブ・リリック」の最後の2つのリサイタルと、小規模な映画・オペラサイクルの後の11月26日）をもって退任するため、新たな理事・運営チームのもとで2027年から新時代を迎えることになる。