A CORUÑA / OSG y Nicolas Altstaedt: dos por uno es dos
ガリシア交響楽団とニコラ・アルトシュテットが共演、チェロ独奏・弾き振りと指揮でシューマンやドヴォルザークを演奏
ア・コルーニャ。パラシオ・デ・ラ・オペラ。2026年10月9日。ガリシア交響楽団。ニコラ・アルトシュテット（チェロおよび指揮）。シューマンおよびドヴォルザーク作品。
音楽界において、兼任は日常茶飯事である。多くの指揮者が2つ以上のオーケストラを担当し、指揮の分野に進出するソリストも増えている。アーティストや契約者に関わる経済的な問題（いわゆるセット販売は、例外を除けば前者には利益が高く、後者には負担が軽い）はさておき、純粋に芸術的な成果という観点からこの手法の利点や欠点を考えるべきだろう。
この兼任において、チェリストの数はヴァイオリニストやピアニストと比べると少ない。それゆえ、今週末のア・コルーニャでの公演におけるニコラ・アルトシュテット（1988年ハイデルベルク生まれ）の存在は魅力的なものであった。彼は常に厳格でレパートリーへの探究心が強く、その経歴は個性と知性の好例である。
チェリストが指揮をすることの最も明白な問題は――この批評家がかつて深く称賛したハインリヒ・シフがその一歩を踏み出した時を想起させていただくなら――、オーケストラに背を向けた状態では、リハーサルで完全に明確になっていなかったことが演奏の進行中に出てくるのは難しいように思われる点である。さらに、チェロと弓を手にしたまま座ったり立ったりする動作は、真の指揮というよりも強調のためであり、聴き手の集中力をやや乱す要素となりかねない。そのためか、またシューマンの協奏曲自体の特性もあって、ソリストとしての演奏は卓越していたものの、スコアにとって不可欠なオーケストラのアプローチを欠いており、結果としてやや精彩を欠いた印象を与えた。弦楽器は10/8/6/4/3というあまり多くない編成が提示され、この点に関する作曲者への一般的な批判があるにもかかわらず、ガリシア交響楽団が柔軟なアンサンブル能力を十分に証明しているとはいえ、今回は不十分に感じられた。
聴衆の反応は過度に熱狂的ではなかったが、その後、驚くべき最初のアンコールが演奏された。ハイドンの交響曲第13番の「アダージョ・カンタービレ」であり、エステルハージ家のオーケストラのチェリストであったフランツ・ヨーゼフ・ヴァイグルを想定して書かれたとされる作品である。その演奏は見事で非常に丁寧であり、2019年にエンシェント室内管弦楽団とバロック弓を用いて共演したYouTubeで見られるアルトシュテットの演奏とも異なるものであった。さらに、予想通り続いて演奏されたのは、バッハの無伴奏組曲第1番の優美なサラバンドであった。
指揮者としてのアルトシュテットについては、ドヴォルザークの交響曲として定番の第8番や第9番ではなく、前者に劣らない傑作である第7番をプログラムに選んだ点に感謝すべきである。冒頭から、力強さと抒情性を兼ね備えた解釈を目指す意図が伺え（ビエロフラーヴェクというよりはマッケラスの系譜に近い）、穏やかな箇所では程よく抑制され、文脈における作曲者の天才性、すなわち筆致や表現において最も明白なモデルであるブラームスとの近さが巧みに強調されていた。マエストロは非常によく構築された解釈を提示し、オーケストラの織り目は継ぎ目なくまとめられ、各声部は常に明瞭に弾き分けられ、ドヴォルザーク特有の素晴らしい対位法が見事に輝いた。さらに、フルートのマリア・ホセ・オルトゥーニョ、クラリネットのイバン・マリン、オーボエのカリーナ・ロドリゲスの素晴らしい演奏に加え、ホルンとトロンボーンの良好なブレンドもその演奏を支えていた。
ルイス・スニェン
（写真：パブロ・サンチェス・キンテイロ）
