Soirée théâtrale avec Stradella - Ôlyrix

ヴィテルボの「アレッサンドロ・ストラデッラ・バロック音楽祭」は、作曲家アレッサンドロ・ストラデッラの劇的な作風を代表する二つの作品、『トレスポロ・トゥトーレ』と『父の愛の力』からの抜粋を通じて、観客を彼の世界へと誘いました。シンフォニア、レチタティーヴォ、アリアが続き、17世紀音楽の多様な側面が聴かれるプログラムとなりました。

最初の楽器演奏から、アンサンブル・マーレ・ノストゥルムは、通奏低音が旋律線を支え、各パートが柔軟に対話する、コントラストに富んだ音響世界を構築しました。編成は抜粋ごとに変化し、音色や密度の変化を生み出しました。こうした楽器のテクスチャへの配慮が、ストラデッラの音楽の劇的な性格を支えています。

この夜の中心となったのは、声楽を担当したシルヴィア・フリガートです。ソプラノの彼女は、親密な表現から技巧的な旋律まで自然に移行できる、温かく俊敏なリリックな声を披露しました。その技術により、声の流動性を保ちながら正確に装飾音を歌い上げました。また、テキストの解釈も際立っており、すべてのフレーズに明確な意図が込められ、レチタティーヴォに真の劇的次元を与えていました。特にフレーズの終わりにおいて、最後まで繊細に導かれ、決して途切れることのない丹念なフレージングが印象的でした。この呼吸と旋律線の制御により、フリガートは登場人物の感情を完全に体現していました。

さらに、彼女は観客との間に真のつながりを築いていました。過度ではない表現力豊かな舞台上の存在感は、個別の抜粋でありながら、各曲に劇的な連続性を与えていました。楽器奏者との対話も非常にバランスが取れており、オーケストラのテクスチャの中で声が自然に溶け込んでいました。

アンドレア・デ・カルロの指揮は、この劇的な側面を維持することに注力していました。レチタティーヴォは、声と通奏低音のやり取りの中で際立っていました。マーレ・ノストゥルムは、親密な瞬間と技巧的なパッセージの対比を強調し、ソプラノを一体感を持って伴奏しました。

演奏の質の高さがこの夜の最大の魅力である一方、同じ作曲家の作品からの抜粋が続いたことで、より多様なプログラムであれば得られたであろう様式的なコントラストが制限された側面もありました。この均質性は作曲家の世界を深掘りする助けにはなりますが、コンサート全体を通して観客に持続的な集中を要求するものでもありました。

とはいえ、このヴィテルボの「アレッサンドロ・ストラデッラ・バロック音楽祭」の夜は、ストラデッラの音楽劇の豊かさを証明する素晴らしい機会となりました。シルヴィア・フリガートは完成度の高い声の個性を主張し、アンサンブル・マーレ・ノストゥルムは、この音楽の色彩を献身的に再現しました。現代の舞台ではまだ聴かれる機会の少ない作曲家の劇的な筆致を、その繊細さとともに多くの人が発見できたコンサートとなり、アーティストたちには温かい拍手が送られました。