Le Concerto pour piano n° 1 de Liszt ou la métamorphose symphonique

20年以上の歳月をかけて作曲されたフランツ・リストのピアノ協奏曲第1番は、このジャンルの慣習を打ち破る作品です。4つの楽章からなり、後半の3楽章は連続して演奏されます。この協奏曲は絶えず主題を変容させ、ピアノとオーケストラの間で、技巧的かつ詩的な対話を生み出します。本作品は、ピアノ協奏曲第2番とともに、8月21日にラ・シェーズ＝デュー音楽祭にて、ベルトラン・シャマユの独奏、ヤコブ・レーマン指揮のオーケストラ「レ・シエクル」によって演奏されます。

リストは1830年からこのピアノ協奏曲第1番の構想を練り始めました。彼は大幅な改訂を加え、ワイマールに定住し、オーケストラに精通したキャリアの安定期である1849年から1853年の間に、第2番とともに完成させました。第1番は1855年2月17日、ワイマールにてリスト自身のピアノ、ベルリオーズの指揮で初演されました。

リストのピアノ協奏曲第1番の鑑賞のポイント

I. アレグロ・マエストーソ

協奏曲は、弦楽器のユニゾンによる短く威嚇的な動機（1分06秒）で始まり、木管楽器の鋭い叫びがそれを補完します。この楽章の強迫観念ともいえる主要動機に続き、ピアノによる「即興的」なコメントが続きます。そこには、1分19秒の和音による権威的な応答のように、脇道に逸れるような、あるいは勇敢で繊細な表現が満ちています。リストはこうしたオクターブ奏法を好み、生徒たちに長時間練習するよう助言しつつ、退屈しのぎにピアノの上に小説を置いて読ませたという逸話もあります。この最初のソロ（カデンツァ、グランディオーソと指示）では、主要動機が短く現れます（1分42秒）。

動機は弦楽器に戻り、メゾ・フォルテで非常に柔らかく奏でられます（2分11秒）。ピアノのコメントはよりリラックスし、夢見心地で、リストの多くの作品に見られるような、彷徨う思考のように特徴的です。主題の2回目の柔らかな提示（2分43秒）は、非常に叙情的で優しいソロの応答を引き起こします。新しい下降するアイデア（4分09秒）がクラリネット（4分19秒）、続いて2本のソロ・ヴァイオリン（4分37秒）と対話します。

ピアノの加速（5分05秒）の後、主要動機がトロンボーンとファゴットの暗いファンファーレによって叫ばれます（5分16秒）。鍵盤の容赦ないオクターブの下降（5分27秒）は主要動機から派生したもので、後にこの協奏曲の終止符として機能します。カデンツァは1分19秒の箇所を想起させますが、2本のファゴットが迷い込んだかのように、単独で動機を想起させます（5分51秒）。動機はピアノのニュアンスの中で尽きていくように見え（6分23秒）、鍵盤の上昇・下降する走句の下で、このページは消え入るように、未知の展望を開く長調で終わります。

II. クアジ・アダージョ

緩徐楽章（7分29秒）は、内省的で熱烈な弦楽器の導入で始まり、ピアノに語りかけるよう促します。ピアノは24小節にわたり、リストが敬愛したショパンのノクターンのスタイルに近い独奏を歌い上げます（8分02秒）。右手は神秘的なベル・カントを奏で、左手はアルペジオでその歌唱を支えます。テンポは夜のそよ風のように自由に揺れ動きます。

チェロによって、より苦悩に満ちた第2のアイデアが提示されます（10分01秒）。これは実際には最初の主題と同じですが、上昇ではなく下降し、その否定的な側面を見せています。ピアノは不規則で苦悩に満ちたレチタティーヴォで応答し（10分07秒）、やがて瞑想の中でより穏やかな境地に達します（11分02秒）。

ピアノのトリル（11分33秒）が、終楽章で重要な役割を果たす輝かしい第2主題を導き、伴奏します。現時点では、フルート、クラリネット、オーボエ、チェロによるソロの装飾音の連続です。夢見るようなクラリネットが、このアダージョを最初の主題で、何か新しいものを待つかのように宙吊りの状態で締めくくります。

III. アレグレット・ヴィヴァーチェ。アレグロ・アニマート

そしてその「新しいもの」とは、協奏曲には珍しいスケルツォです。それは妖精の踊りのように、活発で悪戯っぽいものです。ティンパニのトライアングルがそれを引き起こします（12分27秒）。オーケストラの右奥にその姿が見え、ピアニストは頻繁に視線を送ります。

この「カプリチョーゾ・スケルツァンド」におけるタランテラのテンポは、後の『メフィスト・ワルツ第1番』（1860年）に通じるものですが、その軽やかな精神は、鍵盤と、この機会に第2のソリストに昇格したトライアングルとの無邪気な対話です。

弦楽器のピッツィカートやスタッカート、フルートの細かな描写がこの銀色に輝く間奏曲を彩り、ユーモラスな休止がそれを分断します。ピアノは3回にわたってクレッシェンドで駆け上がります。最初は12分37秒、2回目（13分14秒）は木管楽器とヴィオラ・ソロに囲まれ、3回目（13分50秒）はよりエネルギッシュで怒りにも似た勢いで、深刻な下降（14分37秒）へと終わり、最終楽章への移行となります。

IV. アレグロ・マルツィアーレ・アニマート

終楽章には新しい主題はありません。作品冒頭の暗い主題を再登場させ、アダージョの2つの主題（陽気で勝利に満ちたものに変容）と対立させます。この協奏曲は、リストが書き始めたばかりの交響詩に近く、その鍵は有名な「主題変容」にあります。

この最後の部分は、左手の不吉なトレモロとともに、作品冒頭の動機をピアノが回想することで始まります（14分48秒）。その後、「アレグロ・アニマート」となり、オクターブによる非常に決然としたコメントが再開されます（15分08秒）。震える弦楽器が動機を転調させながら展開し（15分19秒）、トロンボーンがこの協奏曲の冒頭を奏でます。もしこの交響詩的な作品にプログラムがあるならば、それは圧倒的な「運命の主題」であり、ピアノはそれに爪を立てて抗うかのように反応します（15分35秒から15分58秒）。

上昇する走句が雰囲気を一変させ、アダージョの第2主題の活発で魅力的なバージョンを導入します（16分02秒）。