Komik, die einschlägt, wie eine Horde Duracell-Hasen

観客を一度笑わせれば、その好意を得るための戦いは半分勝利したようなものだ。しかし、そこに至るまでの道のりは往々にして遠い。バリー・コスキーは、そこに至るいくつかの抜け道を知っている。彼は出演者を踊らせ、狂わせ、さらには小道具そのものを動かすことに長けているからだ。この愉快な舞台振付の多くは、とっくに彼のトレードマークとなっている。ザルツブルク音楽祭の聖霊降臨祭で初演され、今回再演されたジョアキーノ・ロッシーニの『ランスへの旅』――コメディ、茶番劇、そして君主への賛辞が融合したユニークな作品――の演出もまた、コスキーイズムに満ちており、それゆえに娯楽的で地に足のついた人気のあるプロダクションとなっている。万人向けではないが、多くの人にとって楽しめるものだ。

コメディとしての舞台装置は、決して目的のための手段ではない。

コスキーが作り上げたホテルでは、器楽による導入部からすでに感覚的な印象が押し寄せる。ベルボーイたちは荷物を運ぶ際に互いにぶつかり合い、回転ドアを出入りし、計算尺の目盛りのように舞台の左端から右端へと移動する。すべてが、人的資本を渇望する産業的な処理による人間の非人間化を風刺しているように見える。その中で、時折、出て行った数よりも多くのベルボーイが戻ってくる。しかし、ここにはヨーロッパ各地から集まった、上品で色鮮やかな衣装を纏い、性格が細かく描き分けられた貴族社会も混ざり合っている。シャルル10世の戴冠式に参列しようとする彼らの企ては、途中の「黄金の百合」亭の境界で頓挫する。つまり、ヨーロッパの家族が内輪で集まっているのだ。彼らのパステルカラーに輝くシルクの衣装と同じくらい多様な姿で。

コスキーの演出術による地に足のついたユーモア

コスキーにとって、コメディの本来の特性である「国民的ステレオタイプのパロディ化」をロッシーニの意図通りに徹底的に展開することは朝飯前だ。それは衣装においても演技においても同様である。例えば、ドイツのトロンボノク男爵（ミーシャ・キリアが身体的にも声的にも存在感を持って演じた）は、そのプロイセン的な厳格な訓練と指揮を執ろうとする意志によって初めて滑稽に見える。イギリス人のシドニー卿（優雅なイルデブランド・ダルカンジェロ）は、意図的にダンディで世間知らずで軟弱に描かれ、ロシアのリベンスコフ伯爵（叙情的なドミトリー・コルチャック）は、衝動的で恋に落ちやすいロマンチストとして描かれる。

しかし、旅の失敗を補うために行われる宴会の終盤で繰り広げられるようなステレオタイプにとどまらない。コスキーは、このユニークで長い一幕物の大部分において、ホテルの廊下でドアからドアへと、コメディに不可欠な愛と関係の陰謀を繰り広げさせる。ドアが絶えず力強く閉まる音は、その滑稽な効果を逃さない。しかし、作品の長さを考えると、この精神的に子供のままの形式のコメディには体力が必要だ。

欠如したダイナミックな繊細さ

ここで、常に正確なフレージングを行い、豊かな弦楽器の響きを重視するジャンルカ・カプアーノは、少しやりすぎているかもしれない。モンテカルロ歌劇場の合唱団と、同地の専属バロックアンサンブルであるレ・ミュジシャン・デュ・プランスは、ただでさえ合唱とアンサンブルで混雑する「モーツァルトのための劇場」で音量調節を全開にしており、コロラトゥーラのアリアの際にも、ハープのみで伴奏される場合を除いて、音量を下げることはほとんどない。

重要な特徴は、コスキーが新たに探求した目的地だ。一行はパリやシャルル10世のもとへ向かうのではなく、「アフターショーディナー」へ向かう。パリが彼らのもとにやってくるのだ――ケーキという形で。そして、その中に入っているのが1830年代の戴冠した反動的なフランス国王ではなく、ザルツブルクのプリマドンナ、チェチーリア・バルトリであることは、このソプラノのベテランの60歳の誕生日に対する気の利いた演出だ。ザルツブルクでは一人だけが君臨できる。それがバルトリだ。もちろん、彼女はコロラトゥーラが豊富なコリンナのパートを繊細に歌い上げている。2つの大きなアリアがあり、10人のソリストアンサンブルの他のメンバーよりも多くの課題をこなしている。残念ながら、これには技術的な実体しかなく、ダイナミクスにおいてバルトリは長い間衰えを見せている。結局のところ、ポーランドのメリベア侯爵夫人を演じたマリーナ・ヴィオッティと、女主人マダマ・コルテーゼを演じたタラ・エラートの方が、はるかに新鮮で、簡潔で、気取らず、明確にアクセントをつけた演技を見せている。

『コジ・ファン・トゥッテ』の全編上演

拡張された『コジ・ファン・トゥッテ』のバージョンにおいて――2020年の最初の試みはコロナ規制の犠牲となり、いくつかのカットを余儀なくされた――クリストフ・ロイは、コスキーとは対照的に、より控えめな道を選び、登場人物同士の相互作用をより強く中心に据えている。彼は近道を知らず、作品の真の心理と、道徳の欠如と両性の幻滅に帰結する物語に忠実であり続けている。舞台演出は控えめだ。白く木目調の舞台は単なる地平線であり、2つのドアが入り口と出口として機能する。一度だけ中央に隙間が開き、木が見える。