Angers Nantes Opéra : “Orphée et Eurydice” de Gluck sur des charbons ardents

演劇界出身の女性演出家たちが現在注目を集めている。ルーアンでのティフェーヌ・ラフィエやアンブル・カアンに続き、今回はナントでロレーヌ・ド・サガザンがオペラ演出の第一歩を踏み出した。演目はグルックの『オルフェ』（タイトルロールにテノールを配したフランス語のパリ版）であり、彼女は奇妙で幻想的でありながらも、確実に完成された舞台を作り上げた。全体を通して、ダリ風のシュルレアリスム的で強い性的イメージの流れが続き、地獄の門が巨大な膨張した女性器（別の画家クールベを連想させる『世界の起源』）に変容する描写などが見られる。

音楽が始まる前、精神的に不安定な若い男が映像に現れ、車での突入による虐殺を行おうとしていると告げる。彼はSnake88という偽名を名乗っており、ウリディスが蛇に噛まれて命を落とすことを想起させる。彼女はその犠牲者の一人であり、終盤の映像で示されるように、アルコールに溺れていく人生の大きな挫折者となる。

その間、チュール素材の礼拝堂での追悼の場面があり、不穏で異形な怪物たち（巨大な頭部と6本の腕を持つ女性たちなど）が地獄のサバトに身を委ねる地獄の世界が描かれる。何よりも、妨げられることなく進む筋書きを追うことになる。第3幕で、2人のカウボーイ姿のケルベロスに見張られたバロック様式の装飾から緑色の粘液が垂れ流されても筋は乱れない。アヌーク・モージャンの装置とアンナ・カロの衣装が寄与する美的な配慮が、この薄気味悪いビジョンを常に昇華させているからである。最後には、巨大スクリーンに投影されたルイーズ・ラベのソネット（「私は生き、私は死ぬ。私は燃え、そして溺れる…」）がドラマと親密に響き合う。

アントワーヌ・スマンの音楽監督・指揮については、賛否が分かれるところがある。指揮者は、規律正しく、大げさな誇張やロマン派的な肥大化のない演奏をするロワール国立管弦楽団（および合唱団）から最善のものを引き出しており、それは序曲から確認できる。しかし、アリア、とりわけレチタティーヴォの伴奏は時にぶつ切りで、レガートや詩情に乏しい（「精霊の踊り」も同様である）。幸いにも「復讐の女神たちの踊り」と最後のバレエ（短縮されたもののカットはされていない）はその欠点を免れ、優雅さと繊細な器楽表現の手本となっていた。

サヒ・ラティアは、オルフェ役に求められる技巧的なオート＝コントル（高音テノール）であるか。冒頭では、慎重になり声をいたわっている様子が伺え、その結果、嘆きの場面で声の広がりを欠き、音色の変化も少なすぎた。「L’espoir renaît dans mon âme（わが魂に希望がよみがえる）」では、技巧的な難所が散りばめられた書法の前で苦戦している姿が見られた。しかしその難関を越えるとテノールは解放され、豊かでニュアンスに富んだ発声を花開かせた（「Quel nouveau ciel」、「J’ai perdu mon Eurydice（エウリディーチェを失って）」）。そして全編を通じてディクションの絶対的な明瞭さが際立っていた。

マリアメル・ラマガによる笑顔に満ちた魅力的なアムール、そしてそれ以上にジェニー・ダヴィエのウリディスに心を奪われる。音色に宿る肉体性と苦悩、フレージングの炎と鋭さ、一語一語への的確な重みづけ、驚くべき演技力を見せており、今後に注目される。

グルック作曲『オルフェとウリディス』。ナント、グラスラン劇場、10月12日公演。10月18日までナントで、11月3日・4日にアンジェで上演。