Simplicity writ large: Iphigénie en Tauride makes an impact at English National Opera without impeding the glories of Gluck's music - Planet Hugill
イングリッシュ・ナショナル・オペラがグルックの『トリードのイフィジェニー』を初上演、クリスティン・ライスらが出演
柔軟な声のライン、力強く抑えられた感情、そして現代的な古典様式。リンゼイ・ターナーによるグルックの最後の傑作の演出は決して過剰になることなく、主要キャストの輝きを引き出している。
イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）の現在のシーズンは、批評家の意見を二分したドゥ・ユンの『エンジェルズ・ボーン』や、今月後半に予定されているカイヤ・サーリアホの意欲作『アドリアーナ・マテール』と組み合わされた新制作の『トスカ』など、妥協のない現代的な傾向を帯びている。
そのような中、2026年11月6日にロンドン・コロシアムで行われたENO初となるグルック作曲『トリードのイフィジェニー』の初日を観劇した。演出は主に演劇界で知られ、2019年にはストラトフォード・イーストでのENO公演『ノアの洪水』を手がけたリンゼイ・ターナーが担当した。指揮はENOデビューとなるデヴィッド・ベイツが務め、イフィジェニー役にクリスティン・ライス、オレスト役にジャック・インブライロ、ピラード役にニック・プリチャード、トアス役にモーガン・パースが出演した。装置・衣裳デザインはスートラ・ギルモア、照明はティム・ミッチェルが担当した。
作品はオリジナルのフランス語で上演され、歌手たちの声のラインの流動性を助けたものの、ロンドン・コロシアムの空間（後方ストール席で鑑賞）では言葉が十分に伝わった歌手はわずかだった。
幸いにも、ターナーとギルモアは過剰な改変や創作的な脱臼を試みることはなかった。ギルモアの舞台美術は抽象的で、主にミッチェルの照明に依存していた（初日の夜にはトラブルがあり、モーガン・パースはトアスのアリアの冒頭をやり直し、その多くを暗闇の中で歌わなければならなかった）。女性の衣裳は古典的なスタイルでドレープが施され、男性は現代風の服装であったが、その現代的な要素は強調されなかった。ターナーは巫女たちの日常生活（掃除や洗濯など）の描写を導入した。振付家はおらず、ダンスの要素もなかった。最大の刷新は、第1幕のオレストの幻影の際、復讐の女神たち（エリーニュス）が舞台外に置かれ、幼少期のイフィジェニーとオレストを演じる2人の子供が登場し、この2人が第3幕でもピラードを苦しめるために再び現れた点であった。
オペラは嵐で幕を開け、デヴィッド・ベイツとENO管弦楽団は打楽器を全面に押し出した。しかしその後、ベイツは彫刻のようなラインと流麗な美しさに焦点を当て、オーケストラから力強い演奏を引き出した。オーケストラはこのオペラで重要な役割を担っており、ベイツは全編を通じて強い存在感を保たせた。
クリスティン・ライスは繊細で美しく調整されたイフィジェニーを演じた。母が父を殺し、オレストが母を殺し、そしてイフィジェニー自身がオレストを殺すという夢を見る冒頭から、オレストを犠牲に捧げざるを得なくなる終幕に至るまで、長い弧を描くように演じきった。苦悩と絶望の瞬間は深遠でありながら決して大げさにはならず、しなやかな歌唱線と穏やかな色彩に委ねられていた。この歌唱はより小さな会場のほうが効果的だった可能性があり、第1幕と第2幕ではベイツとオーケストラが盛り上げる力強さに声が埋もれかける場面もあった。しかしこれは徐々に積み重ねられていく演奏であり、他のキャストとの相互関係にも支えられていた。モーガン・パース演じるトアスの血に飢えた欲望に対する冷徹で毅然とした軽蔑、そして何よりインブライロ演じるオレストとの場面で彼女の真価が発揮された。グルックと台本作家がエウリピデスの原作に加えた刷新の一つは、互いを兄妹と認識する場面を最後に遅らせたことであり、その結果、オペラの大部分でライスとインブライロの掛け合いは抑えられたエネルギーで満ちていた。
インブライロは、苦悩と緊迫感を持ちながらも過剰にならない、力強いオレストを演じた。オレストの声のラインに力強さと柔軟性の見事な融合をもたらした。オレストは深く苦悩しており、インブライロはそれを誇張することなく表現した。オレストは死を渇望しているが、インブライロはオレストの幻影がライスのイフィジェニーの存在とどのように絡み合っているかを強調した。このオペラは恋愛関係の描写がないことで知られるが、グルックと台本作家はオレストとピラードの強い友情に焦点を当てている。初演時にピラード役を演じたのは、『オルフェとウリディス』のタイトルロールを歌ったパリ・オペラ座の主要なオート・コントル（ハイ・テノール）であった。
台本では「友情（Amitié）」という言葉が重視されており、保守的な解釈であってもピラードとオレストの関係にはクィア的な意味合いが見出される。一部の演出ではこれを前面に押し出すこともあるが、そうでない場合でもクィア的な要素は伝わってくる。ターナー、インブライロ、プリチャードは、関係性が露骨ではないものの明らかに意図されているという、1950年代のハリウッド映画に似たアプローチを採用したようであり、率直に言って、そうでなければオペラの筋が通らない。
インブライロとプリチャードは、どちらが死ぬべきかを互いに争う場面で、極めて緊迫した関係性を表現した。インブライロとライスの場面と同様に、インブライロとプリチャードの場面も表出されない感情に満ちていた。このピラードがオレストを愛していながらも、おそらくそれを自覚していないことが明確に示されていた。
プリチャードはピラード役に優れた抒情的な美しさをもたらし、その声のラインを魔法のように浮かび上がらせた。プリチャードは現代的なリリック・テノールであり、高音域の課題に対して現代のテノールとしてのアプローチを持ち込んでいた。